Emocionado

Con amigos así... ¿qué no es posible? Rubén Raedo, un tío grande donde los haya, me ha dedicado esta carta amor desde su blog. Simplemente por exaltación de la amistad.

Tuve el honor de conocerle a través de mi hermano Sancho Sanchón. A pesar de que tiempo ha que no nos vemos, me encuentro estas palabras - que me hacen ruborizar - para rematar el año. Demasiado.

En el recuerdo, queda el paseo en su descapotable de los tres por las calles de huertas, intimidando a las turistas...

Los avatares de "Avatar"

Acabo de publicar, tras el segundo visionado, en el blog de 3+D entertainment un post sobre Avatar y el 3D que recomiendo encarecidamente que lean admiradores y detractores de la película.

A pesar de que sé que el amigo Nacho Lasierra se llevará las manos a la cabeza, dejo aquí mi propuesta para las películas del año, como indica él en su blog. Desde esta humilde página le mandamos un fuerte abrazo y, ya que no lograremos coincidir en gustos fílmicos, lo lograremos con las cigalas de huerta.

Como ya hiciera el año pasado, la lista es totalmente personal y vuelvo a poner nueve en vez de diez películas:

1. Avatar.
Que el año pasado, a mi juicio, la película más importante fuera U2-3D y este año lo sea otra película en 3D, creo que deja claro no solo el futuro del cine, sino el presente. No sólo es el acontecimiento cinematográfico de la década, sino el pistoletazo de salida para el cine del siglo XXI.

2. Trash humpers.
3. Déjame entrar.

4. Gran Torino.

5. RAF: Facción del Ejército Rojo.

6. Malditos bastardos.
7. Celda 211.
8. Son of Rambow.
9. Vals con Bashir.

¡Feliz 2010!

Arrebatado

Como Víctor está en Lisboa me atrevo a escribir en su nombre acerca de la muerte de Iván Zulueta, a falta de una sabia aportación por su parte. Éste singular director, artífice de obras de culto y de un interés de tan grande como Arrebato es uno de los cineastas predilectos del amigo Víctor y muy querido en esta humilde página. Por mi parte, rememorar su gran aportación a la televisión con Último grito, toda una maravilla que ya querríamos en la tele de hoy.

In pace requiescat!

Formatos

En el Cahiers de diciembre hablan del DVD como "la gran esperanza" para los nuevos cinéfilos. Y quizá, de algún modo, tengan razón. Sin embargo, hablan del DVD como principio y no como lo que es: un formato en vías de extinción. ¿Extinción? Sí, sí.

El DVD va a seguir unos cuantos años más, eso no lo dudéis. El Bluray no va a agarrar. Entonces, ¿cómo veremos películas? ¿Cómo formaremos nuestras videotecas?

Las películas en los cines - películas digitales, se entiende - ya no tienen un soporte físico concreto. Un simple disco duro o un pen drive de alta capacidad, pueden albergar una película entera. Una simple conexión USB 2.0 hace posible que se descargue en el servirdor del proyector. Los proyectores - normalmente 2k - de los cines trabajan con las normas DCP y con compresión JPEG 2000. Eso es caro. En casa no vamos a tener eso, porque no tiene sentido. El JPEG 2000 es una compresión maravillosa, porque comprime cada frame, por tanto la compresión es fotograma a fotograma, no varios de vez y entonces la calidad comprimida y perdida es mucho menor. En casa, aunque los fabricantes de tv's nos vendan la moto con el Full HD y Youtube haga lo propio, convimimos todos los días con compresiones. En concreto y mayoritariamente, con el H.264.

Siendo una compresión que no es la ideal (no deja muchos artefactos en la compresión final, pero sí lava la imagen bastante, por ejemplo) es una opción bastante acertada. De aquí a unos años, veremos todas las películas - en casa - bajo estas premisas.

El DVD no sólo es que vaya a morir, es que debe morir. Es un sistema basado en la normativa PAL cuando los reproductores y las televisiones que se están vendiendo a día de hoy - y la TDT, claro - ya no se plantean el PAL ni como opción lejana. Lo lógico es que un soporte físico como el Bluray lo sustituyera, pero no lo logrará: Es muy caro, no se ha promocionado correctamente y grabarlo es MUY difícil. El DVD continuará como modo de grabación casero, del mismo modo que se hace con los CD's vírgenes. Pero en cuanto a venta de películas morirá.

¿Qué veremos entonces? En internet podremos comprar películas en Quicktime HD o AVI de alta definición 1920x1080 con una compresioncita de H.264. La podrás pagar por internet y te costarán 20 euros. Si vas con tu pen drive de marras al Fnac o a otra superficie, tendrán un aparato monstruoso que no será otra cosa que un enorme servidor de películas, en las que meterás tu tarjeta de crédito y enchufarás el USB y te descargarás la peliculita por 18 euros, por ejemplo. Y luego a comprar discos duros donde almancenarlas y a convivir con ellos y a que te roben la energía.

¿Y qué pasa con los formatos físicos? Yo aún compro vinilos, del mismo modo también podrás comprar ediciones de coleccionista de películas. Pero creo que se hará en un formato superior al Bluray, en el que los precios se podrán mantener debido a que estará destinado a los coleccionistas y no al público masivo.

Pero bueno, todo esto son corazonadas y castillos en el aire...

Extraños pensamientos para el día después de Navidad

Míos:

No tengo ganas de hacer el cine encorsetado a reglas y a normas. No estoy interesado en planos, fórmulas de guión, técnicas de montaje... quiero ir más allá. Pienso en lo que se deja leer entre líneas. Que la película trate de esto o aquello es lo de menos, lo que te haga sentir es lo importante. A otro nivel, como la música. Romper los planos, destruir los encuadres, ¿a quién le importan?, olvidar lo necesario para los gurús del guión, abandonar montajes sinfónicos, paralelos, sincopados, bla bla bla. Lo importante es la emoción.

Es tan fácil enamorarse como olvidar.

El tiempo es la sepultura de las emociones.

La voluntad es la única arma contra el olvido.


De Bukowski:

De algún modo, el repetir las viejas historias una y otra vez parece que las acerca a lo que uno cree que fueron.

El artista debe estar siempre en movimiento, un paso por delante de los conformistas.

El éxito como resultado de la laboriosidad es un ideal plebeyo.

Las cosas se te atraviesan cuando las ocultas.

Cuando amor se convierte en una orden, odio puede convertirse en un placer.

No hay nada tan aburrido como la verdad.

Si me preocupara sobre lo que le interesa a la gente, nunca escribiría nada.

A veces, el encanto disminuye cuando se acerca demasiado a la realidad.

Pínchame

Lo de pinchar música en garitos - ser DJ, vamos - es una cosa curiosa. Ayer estuve pinchando en El Zorro, hacía mucho que no pinchaba y desde luego hacía mucho que no era así.

Allí han transcurrido noches memorables en las que las camareras se subían en la barra y hacían el Angus y en las que, fuera, en la puerta, había cantidad de gente llamando a sus colegas para que vinieran. Por la música. Sencillamente.

Durante el otoño/invierno de 2007 viví situaciones así los jueves y los sábados y hasta ayer no volvió a repetirse del mismo modo. No pocas personas se acercaron ayer a felicitarme y a decir cosas como "me has alegrado la noche, tío. De puta madre". Eso es una satisfacción tremenda. Algunos salieron a llamar a sus amigos, y hasta un grupo se fue a otro bar, donde estaban sus colegas, y se los trajeron de vuelta. Ver a la gente levantar los brazos y gritar y a la siguiente canción que hagan lo mismo y a la tercera que metes que vengan y te lo agradezcan es suficiente para irte a dormir contento y para darte un con un canto en los dientes.

Existe un momento de conexión entre el pincha y el público, ese momento es mágico: cuando tú pones lo que sientes y la gente lo aplaude, porque siente lo mismo. Porque conectáis, porque estáis en el mismo momento...

Hay noches irrepetibles, ¿verdad?

3D your Xmas!

Un par de felicitaciones navideñas a nuestro modo de entender. En estas fechas tan proclives:

¡Feliz Navidad a todos! Sin duda en estas Navidades estereoscópicas.

Muere Brittany Murphy

Primero defiendo Avatar y ahora escribo un obituario de una actriz de medio pelo, ¡los cahieristas van a venir a mi puerta con horcas y antorchas!

He de decir que me ha sorprendido y he sentido la muerte de esta chica, ¡32 años! Le tenía un especial aprecio...

Y una vez pasado el entuasiasmo...

... no es mal momento para mirar las cosas con mayor perspectiva (nunca mejor dicho).

Por partes:

1. ME GUSTA / NO ME GUSTA.

Decidme una película que guste a todo el mundo. A todo. Ah, sí, por ejemplo La guerra de la galaxias. Hay quien la considera una obra maestra, a muchos nos aburre. Otra. Pulp Fiction, a muchos nos parece apasionante, otros la consideran un refrito sin chicha. Otra, venga... Podemos seguir así ad infinitum, pero que no vamos a llegar a ninguna parte. La gracia de las películas es que no nos gustan a todos.

2. EL GUIÓN.

No creo que el guión sea especialmente el problema de Avatar. El problema es que ese guión ya lo hemos visto en Bailando con lobos o en Pocahontas. ¿Entonces? El problema está en la historia, que ya la conocemos y nos la sabemos de memoria.

3. LOS PERSONAJES.

Soy el primero en afirmar que si en vez de bichos azules fueran actores de carne y hueso y en vez de un planeta vaya usted a saber dónde fuese el Amazonas y en vez de unos cabrones buscando minerales raros, fuera una empresa madedera, a mí me gustaría más. Si la imagen fuera imagen real todo el rato en vez de dibujos animados (motion capture o como lo queráis llamar, para mí dibujos animados) pues a mi me gustaría muchísimo más. Y me emocionaría más aún. Y entraría mucho más en la historia. Sin embargo, ha logrado que empaticemos ¡y de qué manera! con unas cosas azules. Ojo.

4. LA DURACIÓN.

Casi tres horas. Sinceramente, no creo que el sobre ni un frame. ¿Por qué? Porque en ningún momento te aburres. ¿Que hay cosas que se podrían eliminar? Por supuesto. Hay mucha redundancia, demasiada voz en off pedorra y tonterías que no pasaría nada si no estuvieran. Pero a todas las películas les podéis quitar unos minutos o incluso una hora y no sucedería nada. A Avatar le puedes quitar una hora, pero también a Lo que le viento se llevó. Y a Centauros del desierto un cuarto de hora y a Ciudadano Kane otros diez minutos. Y no pasaría nada. Algo se perdería, claro. Pero la historia funcionaría igual.

5. EL NUEVO LENGUAJE.

El mayor error de todos es pensar que Avatar iba a ser el Ciudadano Kane del 3D. ¡Si el nuevo 3D lleva cuatro días funcionando! Orson Welles recopiló todo lo que existía hasta entonces e innovó mucho más allá, pero sobre métodos que implicaban el propio lenguaje. Cameron ha innovado en tecnología, punto 1. Ha puesto la tecnología nueva del 3D al servicio de los cineastas para que desarrollemos el lenguaje. No hay nada grande en 3D a día de hoy (salvo U2-3D, que le da mil vueltas a Avatar) como para innovar tanto lingüísticamente. Avatar es lo que es, ni más ni menos. A partir de ahora iremos construyendo el lenguaje del 3D.

6. EL 3D.

Precisamente, Avatar ha conseguido lo que pretendía: Revolucionar el cine. ¿Por qué? Porque ha conseguido que todos vayamos a verla. Porque ha conseguido que millones de personas se pongan unas gafas y vayan al cine. Con otras películas de 3D anteriores, la gente decía: "joder, vaya coñazo el 3D, las gafas son un rollo, me mareo, no veo el 3D..." con Avatar NADIE dice eso. Yo soy el primero que me cansé de tener tres horas las gafas puestas, pero eso es falta de costumbre. Y las gafas desaparecerán. Pero en el camino, Avatar ha revolucionado el cine, porque ha revolucionado el concepto de ir al cine. Nadie habla nada malo del 3D, nadie se queja, nadie dice nada de las gafas, nadie comenta que esto o aquello no lo ven. Las primeras películas en color eran rechazadas por el público, se desconojaban. Hasta películas como Lo que el viento se llevó, donde se empezó a pensar con la cabeza. La película de Cameron ha hecho exactamente lo mismo. Avatar ha revolucionado el cine, porque ha logrado que la gente acepte el 3D.

Y ahora a mirar palante, que tampoco hay que buscarle tres pies al gato.

P.D.: Por otra parte, siempre hay un entusiasmo exacerbado en machacar las superproducciones. También debería tenerse en cuenta que las juzgamos con muchísima más dureza. Ah, sí porque tienen tanto dinero que es un pecado que lo hagan mal, ¿no? Me gustaría ver a los críticos con las superproducciones al frente de una, a ver con qué estómago la sacaban adelante.

Corazones abiertos

Esperanza. Si Avatar da algo, es esperanza. Ayer, cuando terminó la proyección, la gente se levantó y aplaudió y silbaba y movían los brazos y había rostros emocionados y muchos no lloraron porque aquí somos muy machos todos, pero no les hubiera importado llorar. Yo lloré. Lloré porque ver a la gente aplaudiendo así singifica mucho.

Yo llevo un año y pico diciendo que dios existe y que yo lo he visto y todo cristo me decía "que sí, que sí..." y ayer toda gente aplaudiendo decía "eh, tronco, que tenías razón, que lo hemos visto nosotros también". Sé que es un ejemplo descabellado, pero así me ha salido. Yo llevo este año y pico diciendo que el 3D es algo bueno, que es un nuevo lenguaje por construir, que es arte, que es negocio, que es cultura, que es grande. Muchos cenizos me dicen que no pasa de ser una broma de feria. Y ayer, ni feria ni hostias. La gente aguantó 164 minutos con las gafas puestas y aplaudió. ¡Aplaudió! Virgen santa, ¿por qué significa tanto? Porque no solo la industria ha abierto la puerta al 3D. La gente ha abierto sus corazones. Han aceptado el 3D. Eso es esperanza.

Avatar dura casi tres horas y no le sobra ni un minuto. Es una tontería como un templo, Bailando con lobos pero con marcianos. Pero, una vez más, no se trata de lo que cuenta sino de cómo lo cuenta. Yo intentaba fijarme en la estereoscopía, en la planificación, en detalles y a los diez minutos ya estaba dentro de la película. ¡Sí, estaba dentro! Hay una escena en la que vuelan en una especie de pterodáctilos y puedo asegurar que vives esa secuencia. En el Broadcast de Madrid comentaron que no sabían cómo se quedarían grabados en la mente los recuerdos de una película en 3D. Yo ya lo sé. Lo comprobé ayer. Porque tantas partes de la película están en mi cabeza como si yo mismo las hubiera vivido. Lo he dicho otras veces: el 3D es emocional y logras una identificación enorme. Por eso, muchas de las cosas las vives en primera persona. De hecho, te sorprendes a tí mismo enamorándote también de Zoë Saldana. Te sorprendes, porque no es ella de carne y hueso, es una cosa azul, pero ves esos ojos, más que reales, hiperreales y te llegan.

Ya he leído algunas críticas. Me parece normal que haya gente a la que no le gusta y no me extraña, porque todos los que hablan mal de ella lo hacen desde una perspectiva cínica. No hay que ver Avatar desde el cinismo. Hay que verla desde la inocencia. Es una película absolutamente inocente. Te puede parecer una chorrada que se enchufen a los árboles y que conecten con los animales y todo eso, la puedes acusar de panfleto new age, pero eso es de pobres de mente. Hay que verla sin prejuicios, sin ideas preconcebidas, porque entonces la película te atrapa. Te atrapa. Cuando terminó hablé con Miguel Ángel, uno de los ingenieros que está con nosotros en esto del 3D y le pregunté si le había gustado la estereoscopía. Él me dijo: "¡Qué 3D ni nada! ¡Si la película es buenísima!". Y es verdad. Es buenísima, porque te atrapa, porque las tres horas se te pasan echando hostias, porque luego la recuerdas milimétricamente, porque una historia tan tonta te llega. Por eso es tan buena.

James Cameron lo ha intentado varias veces. Yo siempre defenderé su Terminator (el original) contra viento y marea. Pero él nunca ha querido solo hacer filmes de acción. Ha querido contar historias de amor. Lo intentó con Abyss. Le salió demasiada acción y ciencia ficción y poco amor. Lo volvió a intentar con Titanic. Le salió una castaña de amor ñoño y muy poco arte. Con Avatar por fin lo ha logrado. Posiblemente es su mejor película y posiblemente sea realmente la primera película del siglo XXI. Cameron lo ha conseguido, porque la historia de amor te llega y la acción te atrapa.

Cuando, al final de Titanic, Leonardo Di Caprio moría, ahí había dos muertes más. Una, la del Di Caprio niñato. Murió y empezó a hacer películas de verdad y a ser un buen actor y a que los que le teníamos una manía de la hostia, le respetásemos. La segunda muerte era la de Cameron. No se ha pasado alejado del cine todos estos años casualmente. Ha desarrollado la tecnología estereoscópica. Pero Cameron sabe que no sólo de ciencia vive el hombre y ha hecho una película emocionante. Emocionante, sí, porque emociona. Cameron, ha vuelto a la vida.

En la película se dicen "Te veo", que viene a significar algo como veo tu alma, te comprendo, te quiero... cuando al final ella, una bicho azul de tres metros, coge en sus brazos al bueno de Sam Worthington (una persona) y le dice "te veo", yo lloré. Porque sí. Porque es emocionante. Porque qué más dan las razas, ni los colores, ni las especies (jarl!) si somos capaces de amar. ¡Joder, de puta madre! Yo lloré y volveré a hacerlo.

El 3D no es ciencia ficción, ni una atracción de feria, ni una tontería, ni el futuro. El 3D es el presente.

Bienvenidos a la era del 3D. Esto, solo es el principio...

POR FIN, 3D

HE LLORADO TRES VECES CON AVATAR. LA ULTIMA PORQUE LA GENTE SE HA LEVANTADO Y HA APLAUDIDO. EMPIEZA LA ERA DEL 3D. MAÑANA DETALLO QUE POR EL MOVIL ES UN COÑAZO.

Aragón musical

Acaban de publicar los chicos de Aragón Musical esta entrevista que me hicieron hace unos días. Merece la pena, sobre todo por esa fotazo que mandé y no sé en qué estaba pensando cuando lo hice. Es de la localización técnica de Noches Rojas, es decir, de 2004. ¡La virgen!

Desde esta humilde página mandamos un fuerte abrazo a Sergio Falces y le animamos por todo su buen hacer.

Resaca

Recibir premios es una cosa bien rara. Recibirlos en casa es como marciana. Si eres de Zaragoza, eso ya es la hostia. Y como uno de ellos era al Realizador Joven, sé que mis días de juntventud se acaban. Además, como se lo dediqué a lo chavales que empiezan, ¡aún me sentí más mayor! Yo soy de no pensar qué voy a decir hasta que estoy ahí arriba, es mejor no llevar ninguna idea preconcebida. Así que cuando se lo dediqué a los chavales, me di cuenta de que el tiempo pasa ¡para todos! Cagüen la hos...

Sin tener nada que ver con todo esto. Me hace mucha gracia que en la placa del premio pone "al mejor Realizador/a". Yo creo que entonces debería poner "Premio al mejor corto de un/a Realizador/a Joven" y ya de paso, como se llama Defensor de Plata, yo pienso que sería más correcto Defensor/a de Plata, ¿no?

Yo que me había alejado - intencionadamente - del mundillo este cortometrajístico, me veo ahora como un extraño en todo esto. Después de Perceval, he tenido que reinventarme a mí mismo y a mi manera de ver/hacer cine, el shot motion no ha sido sino una llamada de socorro y un volver a volver a empezar para encontrarte a ti mismo y a lo que se supone que debes hacer. Por otro lado, ayer me perdí el concierto de Antihéroes en el Prior, que eso sí que me jodió.

Si mi corto hubiera estado en 35mm y hubiera tenido el certificado de película española, podría haber pasado a la fase final de los Goya por el premio de ayer. Me parece totalmente lógico que haya que tener el certificado en regla - que de hecho ya conozco, porque lo hice para Perceval - sin embargo, creo que la Academia de Cine debería plantearse muy seriamente el tema del 35mm. ¿Por qué? Porque todos los cines tienen salas digitales - al menos los importantes - y puedes estrenar tu película directamente en digital si quieres. Lo mismo podrías hacer con tu corto, sin necesidad de pasar por la tiranía de los kinescopados. ¿Una película en sistema digital, masterizada para proyectores DCP, es decir, que puede estrenarse en salas comerciales, no puede considerarse película española ni optar al Goya porque su formato no es el tradicional? Pienso con total firmeza que esto debería cambiar. Porque, entre otras cosas, no se pueden pasar las películas en 3D a 35mm, más que nada porque no se va a ver ná de ná. ¿Y una película en 3D no puede ser certificada como película española? ¿Y no puede participar en los Goya? Espero que la Academia reconsidere estas cuestiones, porque no son pequeñeces, ni tampoco son el futuro. Señores, ¡que es el presente! Ayer me decían que el 3D es una cosa de feria y que se irá. Amigos míos, los que os quedaréis sin curro seréis vosotros como no sepáis adaptaros, como a los actores del cine mudo. El HD y el 3D no son el futuro, son el presente.

Por último, anunciar que, entre los proyectos que abarcaremos en 2010 desde 3+D Entertainment, rodaremos un cortometraje en 3D. La culpa aprieta más gatillos, a algunos ya les sonará el título, porque ya lo he comentado anteriormente. Tres personajes, la sierra de Teruel, una violencia contenida que termina por explotar y deudas pendientes entre hermanos. Se estrenará, si todo va bien, en una cadena de cines con la que trabajamos, en todo el territorio nacional, previo a una película comercial. Iré informando más adelante.

Líneas escritas en algunos viajes

Stuttgart, 3 de la mañana: La vida en al carretera está formada por las pequeñas y las grandes cosas que te encuentras por el camino.

Hannöver, 2 de la mañana: El cine es un reto desde la página en blanco, el 3D sólo es un objetivo más que conseguir.

San Sebastián, 7 de la mañana: A veces, una burla al diablo, es la única manera de volver a arrancar.

Cannes, 12 del mediodía: De nuevo solo en Cannes, creo que asociaré siempre esta ciudad a la soledad. Sin embargo, es una buena ciudad para pasar unos días solo, eso sí cuando vienes por primera vez. Cuando vienes la segunda, juegas con la ventaja de que conoces cómo funciona el cotarro, pero toda novedad se esfuma, con lo que la soledad se hace más pesada. Pero la soledad se lleva bien viendo atardecer aquí.

London, 6 de la tarde: Es mejor estar aquí, sufriendo que en tu puta casa cómodo y engordando. Al fin y al cabo, para eso estamos en este negocio, ¿no? Para vivir aventuras.

Otra prueba más de que Kurt Cobain era un mamón

Este vídeo, cortesía de Álvaro, pone de manifiesto dos teorías que, en algún que otro momento, ya he mencionado.

La primera es que Nirvana y, sobre todo, Kurt Cobain, eran unos pijos. Mucho jersey roto, mucha heroína, pero lo peor de los peor de los 80 - como podría ser perfectamente Rick Astley - baila al ritmo (¡atención al solo de guitarra!) de su canción y no desentona en absoluto.

La segunda, que da igual que sea petardeo para niñatas, que supuesta música "dura" para vacíos existenciales, la música es matemáticas y 2+2=4. La fórmula del éxito no está escrita, pero todas las canciones comerciales (porque sí, amigos, Nirvana ERAN comerciales, entonces no existía ni la denominación de basura esa de indie) tienen una estructura que podrían casar una con otra, aunque no tengan nada que ver.

Lo peor de todo, es que cuanto más me alejo de los 20, más me gusta Nirvana. Mierda puta.

El dolor de hacer cine

Hace mucho tiempo que llevo queriendo escribir este post y siempre, por una razón o por otra, me he acojonado. Bueno, qué carajo, por una u otra cosa no, más que nada por no enfrentarme a mis fantasmas, claro.

Hacer cine causa dolor. Sí, claro que causa alegría. Pero también dolor. Supongo que lo mismo pasa a quien hace música, a quien escribe, a quien pinta o a quien construye una casa, pero como lo que yo conozco es esto del cine, pues es de lo que hablo.

Yo me di cuenta del dolor que se causa haciendo cine mientras rodaba Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález. A que sorprende, ¿verdad? Los que sigáis este blog pensábais que iba a decir Perceval, ¿a que sí? Pues no, fue con el amigo Ibrahim, un rodaje relativamente sencillo que, más que otra cosa, fue un paseíto por el campo.

Sin embargo, muchas cosas no marcharon como debieron y alguna amistad se ha visto resentida por eso. Y mientras rodábamos la escena de la piscina, con un calor asfixiante en noviembre, me di cuenta de que - aunque no quieras - es imposible no infligir un poco de dolor al hacer cine.

Hay muchas maneras de causar dolor: Puede ser una cosa simple, como hacerle sentir a alguien incómodo por verse metido en una discusión; o algo más complicado, como que conduzca cuando no debería. Y estas a ojos de todo el mundo, seguro que parecen nimiedades, pero siempre se empieza por eso, por muy poco. Y no solo causas dolor a los que están en el rodaje. También lo haces a los que están alrededor y a los que están lejos: Pueden estar echándote un cable con lo que sea o dejándote pasta para que termines la historia.

De cualquier manera, hacer cine puede ser algo muy destructivo: Destruye amistades, relaciones familiares, parejas, equipos... pero también une a desconocidos, fortalece familias, empareja a enamorados (o enajenados de amor) y forma nuevos equipos que trabajarán en el futuro. No es culpa del cine, es culpa de las personas. A mi me gusta hacer cine, porque me gustan las personas, me gusta trabajar en equipo. Sin embargo, somos nosotros mismos los que lo hacemos difícil: tocando las narices, empeñándonos en hacer las cosas de una sola manera, discutiendo, acaparando, robando, trapicheando o, como no, aprovechándonos de los demás.

Todo esto que he mencionado lo he vivido en muchos rodajes. También yo soy culpable de algunas (como ser un cabezota), pero un rodaje es una pequeña muestra sociológica de nuestra sociedad donde nos encontramos de todo. Un rodaje te trae gente estupenda y también te hace partir peras con determinadas personas. Y ojo, que hablo de rodaje como palabra genérica, porque la preproducción, la postproducción y la promoción te pueden dar tantas alegrías como desengaños. Por suerte, yo he conocido a gente brillante a raíz de un rodaje: Sergio López -Eraña, trabajamos sin conocernos en Huida a toca teja y a día de hoy tengo la suerte de contarlo como uno de mis mejores amigos; Eus Barrera, le fiché para Jinetes en la tormenta (hace ya casi 9 años) y más que un amigo es un alma gemela y compadre; Fernando Lueches, tras Perceval tengo la inmensa suerte de contar con su amistad y toda su valía profesional; Manuel López, quizá el tío más grande que ha dado esta tierra, nos conocimos hace 8 años y tras el rodaje de Tras los pasos de Alcázar le considero parte de mi familia; David Acereto, trabajamos juntos para Myspace en Barcelona en 2008 y a día de hoy no sólo es que compartamos proyectos y que sea un tío de puta madre, sino que es un amigo cojonudo. Hay otros, claro. Y amigos que se han dejado engañar para la tortura que es un rodaje, pero ya eran amigos de antes, como Álvaro Víctor, Patxi o Sancho.

Y también hay gente a la que no volveré a ver o no hablaremos más por un rodaje. ¿Eso no es dolor? Sobre todo cuando ¿es necesario terminar las cosas tan mal?

Así que causas dolor a los demás y a ti mismo. Tú te puedes destrozar por dentro. Claro que, como dice Kase.O, un hombre no se mide por las veces que se cae, sino por las que se levanta.

Yo dije, después de Perceval, que no quiera volver a hacer cortos. Y tampoco estaba muy interesado en hacer cine, la verdad. Porque cuando no solo pierdes amigos, familia y novia, sino que pierdes tu alma por el camino... hostia, levantar la cabeza no es tarea fácil. Esta trilogía de cortillos de shot motion han sido mi penitencia y también mi salvación: me han devuelto el apetito.

No tengo ganas de hacer nada de lo que tenía pensado antes de Perceval. Al menos no del mismo modo. Porque si al hacer cine es inevitable causar dolor, al menos que no me taladre en el intento. Igual por eso el amigo Nacho Lasierra me decía que con Ibrahim parecía vovler de mis cenizas. Igual por eso me identifico tanto con el tema Renacimiento de Kase.O.

La cuestión es no puedes evitar causar dolor haciendo cine, ni a tí ni a los demás. Por eso hay que hacer que merezca la pena, que la película lo valga, que entretenga a la gente y que tú puedas verla sin querer tirarte por el balcón. Y para eso hay que cuidar todo: el guión, la preproducción, el rodaje, la postproducción, EL SONIDO, la promoción, la distribución... y la proyección, por favor. Sino, no solo se echa a perder todo el trabajo de todo el mundo, sino que tu alma se cuela por el sumidero.

Tonterías

Es inconcebible el grado de locura que inunda a algunas personas, que son capaces de tenerte una hora al teléfono con sandeces y chorradas. Y por armar bronca. Y por joder. Y por ¡yo qué sé!

¡Con lo fácil que es dejarnos en paz y no marear!

3ad lieutenant

Acabo de volver a ver Teniente corrupto. Y a todo aquél que piense que el 3D no significa nada, puedo decirle que esta película podría estar perfectamente en 3D. Y que funcionaría como un reloj. Y que el 3D no es solo cosa de fuegos artificiales, sino que vale más que muchos 2D que me trago cualquier día.

Pues eso, que un thriller tan chabacano y cochambroso y tan lleno de alma podría estar hecho en 3D y funcionaría como un tiro.

3+D

3Digital Entertainment pasa a ser 3+D Entertainment. Un nombre con el que estamos más de acuerdo y que nos define mucho más: combinamos la producción audiovisual en 3D, con la Innovación y Desarrollo de la tecnología estereoscópica.

Eso y una foto de la VegasVision 3D 1.0 terminada pinchando aquí.

¡Un aplauso!

Acaban de pedirme del Festival de Zaragoza las copias de proyección de Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález y del videoclip Param All Star (2D) en quicktime HD. ¿Qué quiere decir esto? Que hay que darle un aplauso enorme, pues es el primer festival de cortometrajes que me ha pedido no un DVD, ni una betacam, ni ningún formato que te haga plantearte el suicidio, sino un archivo informático para que la proyección tenga la mayor calidad posible.

Hay que decir que siempre será bajo los auspicios de una pequeña compresión, pero un poco de H.264 no le hace daño a nadie, que para eso vivimos con él a todas horas.

Mi más sincera enhorabuena a la organización del Festival de Zaragoza por esta decisión, espero que otros festivales tomen ejemplo y se empiecen a proyectar los cortos que no son en 35mm en condiciones. Ya lo he dicho en otras ocasiones, pero si después de tanta lucha, de tanto esfuerzo y de tanto sufrimiento, si la proyección es buena... merece la pena.

Gracias, de verdad.

El hombre que no estaba allí (Vol. 4)

Nunca se habla de Spike Lee. Siempre se le tiene por un broncas y un tío que solo hace películas de negros para negros. No puedo estar más en desacuerdo. Spike Lee es un tío de un talento desbordante que, en infinidad de veces a lo largo de su carrera, ha hecho quizá no lo que tendría que haber hecho y sí lo que le ha dado la gana (Crooklyn, La marcha del millón de hombres...) y eso ha provocado la falta de interés por él.

Sin embargo, qué otro cineasta podría haber hecho películas como Malcolm X o Fiebre salvaje. Si él no hubiera estado ahí para contar esas historias, ni John Singelton las hubiese contado.

Lee tiene una gran época que es el final de los 80 y principio de los 90, cuando firma sus mejores películas. Dio el gran salto con Haz lo que debas, a día de hoy su mejor película muy posiblemente. Ya comentamos en su día la polémica surgida con esta película que habla, obvio en Lee, de los conflictos raciales en un barrio neoyorquino. El que no mueva los pies con su secuencia se créditos es que no tiene corazón:



Quizá una de las cosas más interesantes en las películas de Spike Lee sea su diseño de sonido, muchas veces obra del gran Skip Lievsay. Siempre envuelve sus diálogos y sus escenas en una mezcla de instrumentaciones orquestales y densos sonidos de saxo tenor que dotan a la banda sonora de un toque irreal y de ensoñación. Y donde mejor lo consigue es en otra de sus grandes películas, Cuanto más mejor.

La historia, basada en la vida de varios trompetistas de jazz, indaga en un montón de obsesiones de Lee como la infidelidad, el problema racial, el talento, la búsqueda creativa, la vanidad, el fracaso y la familia. El final elíptico con el A Love Supreme de Coltrane de fondo es prodigioso, pero qué mejor que esta secuencia de compisición musical en la que Lee se sirve de sus artimañas a la dolly como nadie:



O esta otra pieza maestra - a la dolly también - en la que él mismo se coloca en la plataforma. A partir del 2:10.



Sus películas siempre han poseído una aura mágica en cuanto a la fotografía. La primeras, primorosamente fotografiadas por Ernest Dickerson, poseíamente una fuerza teatral que ejercía un contrapunto maravilloso con las historias callejeras y realistas que contaba. En la última etapa se ha valido de los esfuerzos de otros aclamados directores de fotografía. Tal es el caso de su colaboración con Rodrigo Prieto - quizá uno de los mejores directores de fotografía en activo - para La última noche. Hay muchas cosas de esta película que se pueden destacar, pero -aún a pesar de resultar tópico - quedémonos con el discursito a sí mismo de Edward Norton frente al espejo:

En los últimos años ha abandonado su cruzada racial por los thrillers, algunos como Plan oculto no están nada mal y dan cuenta de que el tío sabe hacer las cosas.

Diez razones para creer en el 3D

Acabo de publicar esto en el blog de 3Digital entertainment. ¡Eo, pincha aquí para leerlo!

¡Fiestón!

Ayer tuve el grandísimo honor de ver el concierto de Kase.o y Jazz Magnetism en Madrid. Fueron cerca de dos horas de absoluta cima musical. Kase.o estaba en su salsa, yo creo que fue uno de los mejores conciertos de su vida, se lo pasaba en grande y eso se notaba.

Para los que no lo sepan, lo que hace es rapear sobre la base jazzística que le ofrecen los Magnéticos. Hay de todo, desde su ya conocido A solas con un ritmo, que ya sampleaba el Las Vegas Tango de Gil Evans, solo que ahora a ritmo de jazz total; hasta el Boogaloo, homenajeando a Wayne Shorter; A Love Supreme y otros momentos Coltrainianos y, quizá mi favorito, ese temazo que es el Voodo Child de Hendrix, bajo la letra del Ballantines de Doble V.

Para los que no lo hayan visto, aquí dejo un vídeo de un ensayo suyo en Barcelona, grabado en una magnífica azotea del Raval:

Y aquí su Myspace donde podéis escuchar tres temas más. Atención a Boogaloo.

¿Qué puedo decir yo acerca del que se considera el mejor MC del país? Pues que su talento va más allá de rapear, rimar y pensar como nadie. Es capaz de arrastrar a cantidad de chavales de 20 años a ver un concierto de jazz que es mucho más que un concierto de jazz; que es admirable ver cómo conduce su carrera por caminos no abiertos antes, como es explorar toda su creatividad y enfrentarse a un cuarteto de jazz; que es capaz de ofrecernos cosas que solo él puede ofrecer.

Desde esta humilde página nuestra enhorabuena para él y los Magnéticos, por sorprender, innovar, indagar, revolver, adentrarse, investigar, sentir y explotar. Menuda pasada.

Carpetazo

Y se cierra la trilogía de la pareja con Ne pourrais echápper des tes fantômes, el primero de los tres cortos cortos que rodamos en esa variante del stop motion que hemos venido llamando shot motion. Recomiendo pinchar aquí para verlo mejor.

Se cierra así un círculo algo experimental dedicado a deconstruir no el contenido del cine, sino su forma misma, volviendo a su esencia: fotograma a fotograma. Pero no 24 por segundo, sino lo que la secuencia requiriera. Entre muchas cosas que me llevaron a probar el shot motion, quizá la mayor fue un experimento conmigo mismo: armarme de paciencia. Porque otra cosa no, pero montar frame a frame cada corto, puedo asegurar y aseguro, que es una auténtica tortura que no recomendaría ni a mi peor enemigo.

Pienso seguir experimentando, el 3D ya me está llevando por muchos derroteros que, tiempo atrás, ni yo mismo habría imaginado. Pero hay más. Habrá más...

Cogiendo el ritmo

El corto protagonizado por Aitana Novau y David Sancho ya se puede ver en la red. Recomiendo pinchar aquí para verlo mejor. Es una modesta producción que, en clave de comedia, habla sobre las desincronías de pareja.

En los próximos días subiré Ne pourrais èchapper des tes fantômes y la trilogía del shot motion y la pareja ya estará visible al completo. También se podrán ver el 18 y 19 en la Filmoteca de Zaragoza.

Merecerá la pena ir, porque David Sancho, que ha compuesto el tema musical de Cogiendo el ritmo, titulado El tiempo navega por mí, lo interpretará en directo, junto a mi hermano Álvaro a la guitarra. Será en la Filmoteca el miércoles 18.

Ebro Springs

Y lo llamo así porque es el primer año que veo tanto corto en inglés, incluido el mío que está en spanglish.

Parte I

Tengo que decir antes que nada que, a pesar de que los cortos los encontré más flojos - incluido el mío - que los últimos que había visto en 2007, hay algunos que destacan. Sobre todo Daniel´s Journey, que me parece un acto puramente cinematográfico.

No soy yo muy dado a la animación y menos en formato de cortometraje, pero he de decir que para mí, éste ha sido el mejor corto de este año y así me habría gustado verle ganar, además de ver a un corto de animación ganar el premio gordo, ¿por qué no? Desde esta humilde página le mandamos nuestra felicitación a Luis Zamora por mantenerte durante 13 minutos pegado a la butaca, solo con cuatro dibujos básicos, unos diálogos perfectos y una música que te atrapan.

Pudiendo haber caído en sensiblerías y demagogias, Daniel's journey se aleja de todo eso para acercarse al cine en estado puro: cuando te olvidas de todo lo demás y te sumerges, al cien por cien en la película.

Parte II

Lo mejor de la noche fue la sesión crooner de mi hermano David Sancho en el autobús, repitiendo hazañas de 2007.

Parte III

Sí que hablaré de esa extraña cosa que es recibir premios. Sinceramente, recibir un premio al mejor director está muy bien, pero me parece una tontería. Hace años, muy posiblemente, me habría hecho ilusión, pero a día de hoy no le encuentro mucho sentido. En la época de Huida a toca teja quizá lo habría valorado o con Perceval habría sentido algo de reconocimiento. Pero hoy... hoy me da igual.

El problema es la fe.

Desde bien crío yo sabía que quería hacer películas. Tenía una fe absoluta en el cine. Fe obsesiva. No soy adorador de Kubrick porque sí. Lo que más me gustaba en el mundo era hacer películas. Hoy, lo que más me gusta es verlas.

Mi crisis de fe con el cine es como una crisis religiosa para un creyente. Yo siento que me he dado cuenta de que ni el cine, ni yo como cineasta, era lo que pensaba que era. Como le dije hace poco al amigo Nacho Lasierra, todos guardamos cadáveres en la nevera. Y esos cadáveres los puedes arrastrar para siempre. No hace falta que diga el nombre propio del mío, pues de todos es conocido y lo he dicho en esta misma página hasta la saciedad.

Sólo pude acercarme a volver a hacer un corto - algo que juré jamás haría - convirtiéndolo en algo que no fuera un corto: olvidándome del sistema de grabación convencional y sustituyéndolo por fotos; reduciendo el equipo a unos pocos amigos; haciendo cine de guerrilla; ser meticuloso, pero no obsesivo; olvidarme de storyboards y cosas prefijadas y tratando de disfrutar con el proceso. La cosa salió bien y por eso la experiencia mereció la pena. Ese nuevo medio que el shot motion me deja trabajar sin tener fe. Del mismo modo que el 3D me permite olvidarme de todo lo aprendido y volver a empezar.

La fe se pierde - fe en dios o en el cine o en lo que sea - porque se pierde la inocencia: cuando te das cuenta de cómo son las cosas de verdad, no vuelves a verla - ni a verte a ti mismo - del mismo modo. Por eso el 3D me ha dado la vida: porque al tener que aprender todo otra vez, he vuelto a ser inocente - o al menos más inocente - y sino fe, al menos sí que me trae esperanza.

No creo que yo fuera el mejor director anoche. Creo que Ciro se lo merecía porque su corto está lleno de sutilezas que muchos seríamos incapaces de poner en marcha; Luis Zamora está también en mi lista, porque a ver cómo te haces un corto así y dejas al espectador sin poder moverse; Fernando Vera o Pilar Gutiérrez también habían hecho un muy buen trabajo de dirección cada uno con su corto. Sin embargo, yo no puedo verme a mi mismo como un cineasta a día de hoy. Mirando los cortos que he hecho en retrospectiva, dudo tener el talento que crees tener y que te impulsa a seguir. Me veo a mi mismo como un profesional. No sé hacer otra cosa. Te hago un spot, lo mismo que un videoclip o una escena de acción. Entro en una habitación y planifico, monto y designo la puesta en escena sin parpadear. Pero ¿soy bueno? ¿tengo talento? ¿no me estoy meando fuera el tiesto?

A las dos primeras no sale un no claro, a la última le digo que sí. De mejor director nada, ya me gustaría acordarme de qué carajo es eso de dirigir.

Parte IV

Ayer se habló mucho del amor. Y eso me pregunto yo.

¿Dónde cojones está el amor?

Marta y los escaparates

El videoclip Marta y los escaparates del grupo Copiloto, dirigido por Marta L. Lázaro, que ganó en el Festival de Videoclips de Alcañiz se puede ver ya en la red, aunque a un tamaño que supongo se corregirá. Es un interesante trabajo de planos secuencia que recurre a técnicas que últimamente se están volviendo a poner de moda, como rodar de manera inversa. En la dirección de arte trabajó nuestro amigo Luis Sorando. Y en la dirección de producción Patricia Alcolea. Un saludo para ellos y para Marta desde esta humilde página.

Mi amigo Ibrahim

Por fin se puede ver en la red Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález (recomiendo pinchar aquí para verlo en HD). A tan solo unos días de que se vea en el Festival de Fuentes de Ebro. El pasado 28 de octubre se proyectó en el Festival de La boca del lobo de Madrid y la comedia, una vez más, funcionó.

Los días 18 y 19 de noviembre se podrá ver junto a otros de mis cortos en la Filmoteca de Zaragoza.

Más allá

Fue un auténtico privilegio ver el otro día en el cine - y en proyección digital - La naranja mecánica. ¿Para qué voy a hablar de la calidad de la cinta? A pesar de que sé que Kubrick ostenta numerosos detractores, no me molestaré en defenderla, pues se defiende ella sola.

Sí que hablaré en cambio del lenguaje cinematográfico de Kubrick y la estereoscopia. ¿Qué tienen que ver? Más de lo que parece a simple vista. No es casual que, en mi caso, tras muchos años de veneración por Kubrick y su modo de hacer, encuentre ahora refugio en el 3D. No me gusta el 3D porque es nuevo, ni porque está de moda, ni porque sea la hostia. Me gusta el 3D porque es un lenguaje que entiendo y que admiro desde que supe que dedicaría mi vida a esto de filmar.

Cuando pienso en cómo rodar algo, el lenguaje estereoscópico - todavía en bragas - me traslada a lenguajes similares en 2D como el de Orson Welles o John Ford, pero es quizá en Kubrick donde encuentro un mayor acercamiento. Hay en Kubrick una aproximación verdadera y enfática de lo que se puede explorar con el 3D, en sus planos con grandes angulares, situando la cámara muy cerca del actor, pero dando relevancia al resto de elementos de la escena; así como en sus largos travellings siguiendo a los personajes; en la definición de los espacios; en - por supuesto - el tempo de la película y el ritmo de lectura de los planos; en la disposición de la cámara en contrapicados que, a veces, hacen parecer que el actor sale de la pantalla...

Ya he dicho con anterioridad que de haber existido la tecnología estereoscópica actual, Kubrick habría rodado 2001 así. No creo que solo 2001, creo que todas sus películas. Viendo La naranja mecánica en pantalla grande y con un grado de detalle absolutamente apabullante, se aprecia mucho más lo que digo, y es que a mi no me gusta el 3D ahora, como por casualidad y por eso digo estas cosas. No hablo del 3D como mucha gente lo entiende: un ente abstracto que no es más que un efecto especial más para vender palomitas. No lo creo y afirmo con total rotundidad que la estereoscopia es un nuevo lenguaje cinematográfico y audiovisual y que, sus bases, siempre han estado ahí. Yo he volcado toda mi fuerza en el 3D porque es algo con lo que he convivido siempre y la forma de contar de Kubrick me lo deja claro: Me gusta el 3D porque me ha gustado desde siempre Kubrick. No es casualidad.

Sé que muchos no verán estas apreciaciones y por muchas veces que vean La naranja mecánica no verán el 3D por ninguna parte. Eso es porque piensan en cosas saliendo de la pantalla. Cuando es lo último que hay que pensar.

El 3D es profundidad, en todos los sentidos.

Juguetes rotos (Vol. 2)

Andrew Dice Clay fue un cómico de micrófono de éxito en USA a finales de los ochenta. Tuvo sus momentazos cinematográficos, como por ejemplo en Punto de recreo, junto a... Johnny Depp y Rob Morrow en una de las mayores locuras jamás filmadas, que ellos mismos trataron de hacer desaparecen quemando las copias. Su gran momento llegó cuando protagonizó Las aventuras de Ford Farlaine en 1990. A partir de ahí todo ha debido ser cuesta abajo. Pero cuesta abajo de verdad, porque miren señores del jurado como era en el 90:



Y cómo está ahora:



Y el tío no para. Creyéndose que todas las tías van detrás de él, como por ejemplo, Paris Hilton:



Y se busca bronca con todo cristo, incluído Tom Green:



Un ejemplo de ciudadanía, buen comportamiento y saber manejar ¿la fama? Que vamos, aquí es que no es para tanto, en los Estados Unidos sí que fue una estrellita durante un tiempo, pero que menudo ha sido cavándose su propia tumba. ¡Y lo que habrá y no sale por la tele!

¡Yarboclos! (actualizado)

O lo que es lo mismo en nadsat: ¡Cojones! Waner Bros. ha decidido reestrenar La naranja mecánica en cines por tiempo limitado. Será este viernes 23 de octubre. En Madrid en los Verdi, en Yelmo Islazul y en Kinépolis. En Zaragoza en los Aragonia y en digital y versión original.

Creo que es una absoluta suerte poder disfrutar de esta obra maestra. Posiblemente la mejor película de Stanley Kubrick, un señor que solo tiene películas buenas y mejores, ¡que no es poco!

Por cierto, encontré el túnel de la foto en Londres y me hice una foto como el mendigo del suelo. Algún día la encontraré...

Cover you!

En unos días volveremos con noticias frescas. Bastante frescas. De momento, invitar a todo aquél que se halle el domingo por Zaragoza al Zorro, donde a partir de las 23h. y para poner punto y final a los Pilares, estaré pinchando sólo versiones del mejor rock de los 70 y los 80. Hay joyas, desde el Born to be wild de Sttepenwolf por los Blue Öyster Cult, o el Street fighting man de los Stones por los Ramones, al Foxy lady de Hendrix por The Cure.

A modo de curiosidad dejo una serie de videoclips del disco de AC/DC Fly on the wall, del año 85. me parece más que reseñable porque han hilado unos temas con otros, haciendo una pequeña peliculita que, si bien hoy se ve desafasada, no pierde su encanto ochentero. Además, me parece que toda propuesta innovadora en el ámbito musical/audiovisual para mostrar videoclips y similares es más que estimulante: Fly on the wall, Danger, Sink the pink, Stand up, Shake your foundations.

Doble V (vol. 3)

Acabo de publicar una pequeña reseña en 3Digital entertainment. Pinchar aquí.

Almost blue

Hace unos días vi con mis amigos David Sancho y Aína Requena Let's get lost, el documental sobre la vida de Chet Baker que Bruce Weber hizo durante varios años, hasta que Baker murió en extrañas circunstancias en 1988, tras caer de un octavo piso de su hotel en Ámsterdam.

Yo me aficioné de muy chaval al jazz tras escuchar a Baker y su vida y obra me parecen de las más insteresantes dentro de su género. En la película da buena cuenta de sus vicios y virtudes (más hostias como panes que otra cosa es lo que retrata) y duele en el corazón verlo absolutamente destrozado por la heroína y el dolor a los cincuenta y tantos años.

Entre sus exquisitos fotogramas en blanco y negro y 16mm, hay un momento en el que Baker ataca el Almost blue, en una sala de fiestas de Cannes, en pleno Festival de Cine. Yo la canción ya la he escuchado mil veces, pero era muy joven para ver cosas en la letra que el otro día sí que vi. Y comprendí muy bien. Por eso Baker decía que esa era "una de esas" canciones:

Almost blue
Almost doing things we used to do
There's a girl here and she's almost you
Almost all the things that your eyes once promised
I see in her too

Now your eyes are red from crying
Almost blue
Flirting with this disaster became me
It named me as the fool who only aimed to be
Almost blue
It's almost touching it will almost do
There's a part of me that's always true...always
Not all good things come to an end now it is only a chosen few
I've seen such an unhappy couple
Almost me
Almost you
Almost blue

3Donosti

De vuelta del Festival de Donosti, he publicado una pequeña reseña en 3Digital entertainment. Pinchar aquí.

Saldando cuentas

Los próximos 18 y 19 de noviembre se pasarán en la Filmoteca de Zaragoza un puñado de mis últimos trabajos en formato corto. Por una parte, la trilogía de shot motion Ne pourrais echapper de tes fantômes, Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález y Cogiendo en ritmo. Esta es posible que sea la única vez que se los vea juntos. Dentro de nada van a estar en la red, pero ya se sabe que no es lo mismo verlos lejos de la tiranía del ordenador. Las 5 muertes... se verá en pantalla grande por primera vez en el Festival de Fuentes de Ebro.

Pero, quizá lo que más sorprenda a algunos es que en dichos pases, se incluirán también Perceval (para disfrutar un poquito de la copia en 35, más que nada) y su secuela. Sí, su secuela. La muerte de Galahad. ¿Cómo es posible? Pues así es la vida, en tres minutos puedes liquidar algunos que otros fantasmas...

If they move...

Aunque a algunos les resulte sorprendente, este es uno de los últimos trabajos que realizó en vida ese tipejo maravilloso que fue Sam (yo prefiero San) Peckinpah. Algunos outsiders lo son de verdad, no de boquilla, y el amigo Peckinpah tuvo unos convulsos años 80 repletos de cocaína, alcohol, viajes a Colombia, ataques al corazón y, entre otras cosas, un tierno amor. Como todos los cineastas gitanos, no le era fácil hacerse con un proyecto y Clave Omega - a pesar de ser una magnífica cinta - no le ayudó en absoluto, sobre todo por su mala fama, de la cual no podía separarse ni aunque quisiera.

Mr. Peckinpah ya ayudó en su día a la MTV con los montajes fragmentados, los congelados, los ralentís al extremo y los zooms alocados. Claro, pero unos cuantos años antes. Cuando hizo este vídeo (hizo otro más para Lennon hijo, Valotte, rodados al mismo tiempo) él no había visto jamás la MTV, ni sabía lo que era. Pero, hoy día que tan de moda está que los grupos se graben en su estudio tocando todos juntos, cabe decir que, una vez más, Peckinpah ya ponía su granito de arena unos cuantos años antes.

Claro, que el que vea en Peckinpah solo técnica, es que no ha visto sus películas. Ni le han destrozado.

Doble V (vol. 2)

Acabo de publicar otra pequeña reseña a propósito de la VegasVision 3D 1.0 en 3Digital entertainment. Pinchar aquí.

¡Maldito bastardo!

Tarantino es un cabrón. Él sí que es un maldito bastardo. ¿Por qué? Por hacer una película tan buena. Por hacer que sea tan buena cuando roza el ridículo y podría ser una castaña de toma pan y moja.

Malditos bastardos es una soberbia epopeya intimista (epopeya porque se trata de matar a Hitler, acabar la II Guerra Mundial... e intimista porque todo pasa entre cuatro gatos) que logra sumergirte tanto en su trama que, hasta por un momento, dudas de que la Historia real no fuera como la cuenta Quentin.

Es la primera vez en mucho tiempo que veo una película y me meto tanto en ella que me olvido de todo lo demás, la primera vez en muchísimo tiempo. En Cahiers tienen toda la razón, sus casi tres horas no son largas, todo lo contrario, le haría falta una hora más de película para que fuera redonda. Una hora más del comando de la venganza, de Diane Kruger contraespiando.

¿Y por qué es tan buena si es tan ridícula? Bueno, partiendo del hecho de que se toma la Historia como le sale de los mismísimos, es hasta cierto punto lógico que la música que emplee sea toda de spaguetti westerns, que hasta suene un rock popero de los 80, que haga congelados sobre los nombres de algunos personajes como si fuera una exploitiation setentera... Podría ser una patochada increíble, pero te la comes con patatas.

En otro sentido, Tarantino ha logrado con esta película lo que no logró con Death proof: largas escenas de diálogo que no aburrieran, esperando a la acción. De hecho, la acción es muy poca en Malditos bastardos y se agradece, porque cuando llega, llega de verdad. Hay más tensión que acción, que en el fondo es lo que Tarantino siempre había hecho, solo que aquí lo eleva a la enésima potencia. Por otro lado, los juegos lingüísticos que tanto le gustan a Tarantino, aquí funcionan a la perfección. Cuando al principio, se pasa del francés al inglés, piensas "bah, ya se va a joder todo y los alemanes empezarán a hablar en inglés entre ellos". Nada más lejos. Precisamente, se sirve de ese idioma el personaje de Hans Landa (¿pariente lejano de Alfredo?) para llevar a cabos sus maléficos planes. Toda la película es una disfrute de idiomas que llega a su clímax cuando los tres yankis intentan hacerse pasar por italianos.

Y es que el otro gran acierto de la película son los actores. Christopher Waltz está soberbio como el nazi más hijo de puta pero encantador que hemos visto quizá en toda la historia del cine. Brad Pitt se sale con su acento sureño, su mandíbula de paleto y sus aires de macho cuando le mete el dedo en la herida a Diane Kruger. Porque ella también está increíble. Quizá una de las actrices más guapas de hoy día, Kruger destila perlas en lo que hace y dice en su pequeño papel su (¡spoiler!) muerte es absolutamente soberbia. Y, sinceramente, Melanie Laurent ha sido todo un descubrimiento. Tiene escenas con Daniel Brühl (no pasa desapercibido, está tan perfecto en su papel que te olvidas de que lo has visto en otras películas) en las que deja claro que los tiene cuadrados. Cuando se echa a llorar después de comerse el strudel con Landa es un momento de una naturalidad mágica.

Tarantino se está labrando una curiosa carrera. Siempre ha hecho cine sobre el cine. Reservoir dogs - quizá su mejor película - tenía una aire realista, sin embargo en todo momento sabías que eso era una ficción sobre una ficción. Con Kill Bill se pasó directamente al otro lado del espejo y, desde entonces, sus historias salen de una realidad paralela. En Malditos bastardos, no se conforma con menos, sino que coge la Historia real y la rehace como le da la gana. Y, con el corazón en la mano, me parece de puta madre.

Id a verla.

Contar en 3D

Acabo de publicar una entrada en 3Digital entertainment acerca de Un San Valentín sangriento en 3D. Pinchar aquí.

Perceval, Perceval

El amigo Luis Sorando ha subido Perceval a Youtube. Con subtítulos en español para todos los hispano hablantes. Como pasa siempre con Youtube, está dividido, dejo aquí los links: Parte 1 y Parte 2. Y aprovecho para darle las gracias a Luis desde esta humilde página.

Doble V (vol. 1)

Acabo de publicar un pequeño post sobre la VegasVision 3D 1.0 en el blog de 3Digital entertainment, que podéis ver pinchando aquí.

Boludos!

Si este corto argentino no es el mejor que he visto en muchísimo tiempo, ¡que me aspen! Pinchad aquí para verlo un poco mejor.

Eso sí, mi amigo Sergio se llevará las manos a la cabeza, pues tiene un montaje de sonido y mezcla para echarse a llorar. Sin embargo, se deja ver con una absoluta brillantez. Elíptico a más no poder - algo que me apasiona - desprende unas segundas lecturas de echarte a temblar...

Desde esta humilde página mi admiración por Tomás Espinoza, su director de fotografía, su guión, su montaje y la niña actriz, que se come cada fotograma donde aparece.

Gimme 5

TCM ha preguntado a un montón de gente cuáles serían las 5 películas que les han marcado. Atención, no son ni las mejores de la historia del cine, ni un ranking similar, sino las que, personalmente, más te han llegado, influido o como lo quieras decir.

Hablándolo con la familia, hicimos el juego y todos elegimos 5. A mi me cuesta horrores decidirme solo por 5. ¡Hay tantas películas! Pero bueno, yo voy a dejar aquí las mías, os invito a que dejéis las vuestras en los comentarios. El título y una línea o dos para decir por qué, o qué es lo que os marcó de ellas.

Apocalypse Now. No hay palabras. Simplemente el ventilador dando vueltas en el techo, sonando como las hélices de un helicóptero. Es tan imperfecta que es perfecta.

Terminator. La vi de muy crío y fue la primera vez que me di cuenta de que el día de mañana todo se podía ir al carajo.

Psicosis. Vera Miles subiendo por la colina y entrando a la casa vacía con ese sol de justicia en ese secarral.

La naranja mecánica. La música, el ritmo, el montaje, el aspecto, los edificios, el vestuario, la horterada, la violencia, la ironía... Kubrick, vamos.

Noveccento. Donald Sutherland ata a un gato a un poste y lo mata de un cabezazo, mientras se hace coser la primera camisa negra.

Por supuesto, deberían estar también: Grupo salvaje, los cuatro caminando hacia su destrucción; Easy rider, la primera vez que el rock se empleó así en el cine; Fort Apache, los movimientos de cámara más modernos del western ¡y en blanco y negro!; Ran, la batalla sin sonido, solo con música y el rojo por todas partes; Reservoir Dogs, fue Tarantino el que nos gritó a más de uno que podíamos hacer cine nosotros también; Malas calles, De Niro soltando patadas como loco encima de una mesa de billar; Al rojo vivo, más moderna que David Fincher, por ejemplo; Besos robados, el striptease de la televisión; Vivir rodando, cuando estás deseando rodar de verdad es una delicia ver un rodaje; French connection, Gene Hackman despertándose en un bar, con resaca; Aguirre, la cólera de dios, Kinski en la balsa, solo con los monos, proclamándose rey; Verano del 42, el sonido de la aguja del tocadiscos, sobre el vinilo olvidado; Missing, Costa-Gavras hace que te encojas de auténtico terror, sobre todo cuando los cadáveres se adivinan en un techo acristalado; Zabriskie point, la casa reventando mientras suena Pink Floyd; La matanza de Texas, el travelling contrapicado siguiendo a la chica hacia la casa...

Pero... ¿cómo elegir entre tantísimas películas?

El latido del Rock n' Roll

Recién salido del horno. Acabo de colgar en el canal HD de Youtube el primer videoclip del grupo Antiheroes, realizado por un servidor. Recomiendo pinchar aquí para verlo bien. El tema es El latido del Rock n' Roll, cosecha propia para un otoño que comienzan con unos cuantos bolos en perspectiva. Sin ir más lejos, para todo aquél que el próximo viernes 11 ande por Zaragoza, que se pase a las 21.30 por la Z, que ahí podrá verlos en directo.

Madalena

Sí, sin "g". Los que nos hemos criado allí le podemos quitar las letras que queramos.

Hace unos meses, tomé esta foto desde la ventana de mi casa madalenera. Se me partía el corazón al ver que durante 6 meses - o más - la cosa iba a estar echar mierda. No ha sido para menos, la verdad, pero que hayan retirado los andamios que circudaban la iglesia da algo de esperanzas. No estoy ahí para verlo, pero desde la distancia, llena de alegría. A pesar de que veo innecsarias las obras del Coso, espero que las acaben de una vez. De lo que más ganas tengo es de volver a disfrutar de vermuts como los de antes, sin tener que pasar por un campo de minas para ello. Las circunstancias, verdad amigo Eus, esperemos que lo hagan posible.

Que parece que queda menos, que por fin terminen con la iglesia, que el Arrebato arranque de nuevo, todo eso, es una alegría inmensa para todos, incluido el nieto de la panadera de la madalena.

3Digital entertainment (vol. 2)

Como ya comenté anteriormente, las noticias relacionadas con el 3D, van ahora a este nuevo blog. He colgado en el canal HD de Youtube el videoclip de Param All Star en 2D, previo a la versión en 3D en la red.

Nada de ajo

Cómo son estas cosas del cosmos y del caos. Hay veces que todo se pone de acuerdo. Yo le doy vueltas desde hace un tiempo a un viejo proyecto sobre vampiros que había abandonado en 2001 y encuentro suculentas propuestas en otra partes.

La primera, por supuesto, es esa pedazo de serie que es True Blood. Para el que no la haya visto no solo tiene la mejor secuencia de créditos que he visto en muchísimo tiempo, sino que además ofrece en internet coñas como éstas: el spot americano de la sangre embotellada:

y el spot francés:

No creo que haga falta contar de qué va, pues ya hace tiempo que viene funcionando, basta recordar que los vampiros conviven con la gente normal de hoy en día gracias a la sangre sintética que embotellan los japones. La acción transcurre en un pueblecito de Lousianna y está llena de mala leche, sexo y hostias como panes. Me gustan estos vampiros sin remilgos, no esos bichos asexuados de esa estupidez que es Crepúsculo, lo que viene a ser los Jonas Brothers pero en versión vampiro. Solo les faltan los anillos de castidad de los hermanos Disney.

Por otra parte, aunque no se ha estrenado en salas españolas, pude ver hace poco Déjame entrar, una película sueca que aborda a los vampiros desde el punto de vista de dos niños. Es una de las mejores películas de los últimos años. Tal cual, recomiendo verla por cualquier medio.

A su vez, el amigo Fernando Lueches también anda con un importante proyecto de cortometraje con el vampirismo como telón de fondo que esperamos ver pronto.

Habrá que despedirse de los ajos y el agua bendita.

Cortar por lo sano

Hoy, en Zaragoza, es noticia la tala de los árboles del paso Isabel la Católica con motivos de las obras del tranvía. Cuatro días llevan con los trabajos para el dichoso tranvía - realmente es necesario al margen de que traiga votos? - y solo hacen que meter la pata una vez tras otra.

¿No podían trasplantarse? ¿No podía buscarse otra solución? Espero que, al menos, planten el mismo número de árboles en alguna zona necesaria dentro de la ciudad, no en el quinto infierno para escurrir el bulto.

Un poco de cabeza, por favor.

3Digital entertainment

A partir de hoy, las noticias sobre el 3D y todo lo relativo a nuestros trabajo o el desarrollo de la estereoscopía no lo escribiré en este blog, sino en este otro. La dirección es 3digitalentertainment.blogspot.com para todos aquellos que quieran estar bien informados. Dejo también un link en la relación de enlace de estamisma página.

Una bala en la recámara seguirá recogiendo mis escritos de cine en general y de divertimentos en particular, pero para conocer lo que será el futuro, id a 3Digital.

¿Vacaciones? (vol. 5)

La cosa marcha. Hoy hemos ido a Canon Fernando Lueches y yo y el balance no podría ser más positivo. Nosotros avanzamos a velocidad de crucero y a primeros de septiembre, con las cámaras de nuevo en marcha, tendremos listo el prototipo.

Tanto es así que en septiembre y octubre iremos a hacer Fórmula 1. Estará bien lo de Montmeló.

Ahora nos toca postproducir las pruebas de estos días y, sobre todo, prepararnos.

Y seguiremos sin vacaciones, que en octubre también nos haremos algún directo de grupos aragoneses muy interesantes.

¿Vacaciones? (vol. 4)

Ayer fue un gran día. Ahí tenéis a Álvaro, ajustando detalles de una de las piezas de la VegasVision 3D 1.0. Eso fue tras una mañana intensa en la que cerramos un videoclip en 3D para el próximo disco de un grupo fundamental para el panorama nacional e internacional. De hecho, el lanzamiento de ese disco será a lo grande.

También un importante festival de música que haremos en 3D en directo y para cines...

El panorama para 2010 va en marcha.

Y eso que no ha llegado septiembre, que va a ser un mes decisivo.

¿Vacaciones? (vol. 3)

En el taller de Eus se está como dios. Buen ambiente, la mejor música y, como no, sus manos expertas.

Este fin de semana podría decirse que hemos vivido allí. Álvaro y Eus taladrando y midiendo como locos las distintas piezas para la VegasVision 3D 1.0.

La semana que viene estaremos en Madrid hablando con Canon de nuestros progresos y, con septiembre a la vuelta de la esquina, esperamos tener listo el primer prototipo.

¿Vacaciones? (vol. 2)

Si ya lo has visto, sabes que no son gatos en 3D. Pero te aseguro que la cosa empieza así...

¿Vacaciones? (vol. 1)

Estamos trabajando estrechamente con Canon para desarrollar el prototipo de Unidad de Cámara de 3D que tenemos en mente. La investigación es lenta y requiere de muchísimas pruebas, pero ahí nos teneís a Álvaro y a mí, llevando agosto como podemos. ¿Vacaciones? No, qúe va, ese no es nuestro palo. Nosotros no descansamos... pero al menos hemos buscado retiro espitirual en el campo y entre la naturaleza buscamos la inspiración.

Álvaro, Eus, Javier Vegas y yo mismo estamos como motos dándole caña a la VegasVision 3D 1.0 como llamamos de momento al prototipo. Nuestra meta es desarrollar una cámara de 3D con los estándares de Alta Definición, pero que sea más ágil, versátil, dinámica y, por supuesto, más barata que las que se están desarrollando actualmente. Para los que siguen el blog, de ésto es de lo que hablaba allá por noviembre cuando salí de ver U2-3D.

Bueno, de esto y de la aventura empresarial que es 3Digital entertainment. Hoy sentamos las bases, a partir de septiembre habrá muchas cosas que contar...