sábado, 20 de octubre de 2012

Pospo Festival

El próximo viernes 26 celebramos el Pospo Festival, una humilde iniciativa para ayudar a la postproducción de Vigilo el camino, largometraje totalmente independiente, autofinanciado y de guerrilla que hemos rodado este verano.

Será en Las Armas a partir de las 20h... ¡y hasta el cuerpo aguante en la madrugada! Contamos con la actuaciones en directo de The Bronson, Slick, Frutas y Verduras y Los Chicos Voodoo. Para los que no hayan visto a The Bronson, que se preparen para un fiestón funky con ¡bigotes de coña para todo el público!; los que no conozcan a Slick, descubrirán una máquina de rock, funk y blues perfectamente engrasada; Frutas y Verduras van a sorprender a propios y extraños con una minimalista puesta en escena en acústico (además de alguna sorpresa); y los incombustibles Chicos Voodoo van llenar literalmente el escenario con su show ¡y toda la banda! A ellos hay que sumarles alguna que otra sorpresa al micro.

Además, tenemos DJs para que la música no deje de sonar ni un segundo. Abrirá Eus Jam Sessión con todo el groove del mundo y estará al pie del cañón entre banda y banda. Después de la música en directo Easy Rider traerá alguna que otra sorpresa a ritmo de rock, funk y electro; Luego será el turno de Lady Soundtrack a los platos, que desgranará temazos de diferentes bandas sonoras para hacer bailar a todos. Hay algún nombre más por confirmar, pero eso lo dejamos para los próximos días.

Pero no solo va a haber música este día. Los que asistan podrán ver en exclusiva las primeras imágenes de Vigilo el camino, además de contar con la presencia del reparto y el equipo. Estas imágenes, informo, que no se podrán ver en internet ni en ningún otro medio hasta que la película esté terminada, así que el que tenga curiosidad, ¡que no se lo pierda!

Las entradas ya están a la venta y cuestan tan solo 5 euros, ¡no es nada por todo este fiestón!

Os esperamos allí.

viernes, 12 de octubre de 2012

Mitos y leyendas

El domingo a las 0h en La 2 de TVE empiezan a emitir Mitos y leyendas, serie en la que estuve trabajando. Mi salida del proyecto fue precipitada pero agradecida, pues era una de las producciones más puñeteras que he visto, y me he comido alguna que otra... Vi pasar 3 directores de foto, 3 montadores (incluyéndome a mí), 4 grafistas, 2 técnicos de CK, 3 jefes de producción, 4 auxiliares de producción, 2 directores artísticos... y gente que ni puedo recordar ahora mismo. Lo mejor de la experiencia fueron algunos días en TVE donde fueron muy majos conmigo, compartir oficina con toda la gente de Gran Hermano (fue muy curioso) y, por supuesto, las galletas de Marta al venir a buscarme.

De cualquier manera, aquí algunas imágenes:



Próximamente cosas, fotos, vídeos, reflexiones, etc de Vigilo el camino.

viernes, 17 de agosto de 2012

Duelo

Aquí el tráiler de Duelo, un micro western rural protagonizado por Marianico el corto y Manuel López, rodado hace un par de meses en la huerta de Montañana. El tercer protagonista del rodaje fue el burro Coco, todo un hallazgo. Su dueño, Henri Bourrout hizo posible un rodaje la mar de familiar y en el que estuvimos bien a gusto.



De rodajes va la cosa. En unos días empezamos Vigilo el camino, un pequeño... ¡largo!

sábado, 14 de julio de 2012

Castings fallidos

Las más de las veces, el reparto que tenías pensado para tu corto / largo / lo que sea, no coincide con el que finalmente lo forma. Hay veces que - por supuesto - es para mejor, ya que la propia forma de la película o el desarrollo de la producción, dejan bien claro que sin ese actor no hubiera sido lo mismo. Aunque también ocurre totalmente lo contrario, la elección - a veces porque uno piensa que acierta y otras porque no queda otro remedio - es totalmente contraproducente.


De cualquier manera, para bien o para mal, los intérpretes que terminan llevando el peso de la acción definen en buena medida a la película de la forman parte. Aquí, algunas de la experiencias de un servidor en las que no se pudo contar con los actores que inicialmente se pensaron o se contactó para que hicieran el papel.

Teléfono Móvil: Volamos hacia la esclavitud (2000): Para el papel del fiscal yo quería a Javier Gurruchaga. Se intentó... sin respuesta.

Rodaje Perfecto (2001): Escribí el guión pensando en Nacho Vigalondo. En aquél entonces, Vigalondo no era tan conocido como hoy y en Zaragoza alabábamos su trabajo algunos pocos acérrimos. Un año después viviríamos unas cuantas locuras, pero en aquél entonces, a pesar de conocernos, no teníamos confianza y a mi me daba muchísimo palo pedírselo. Seguramente debería haberlo hecho y dejarme de hostias. Pero no lo hice y, claro está, él nunca supo que yo escribí el papel para él.

Jinetes en la tormenta (2001): Yo quería que Adolfo Fernández hiciera el protagonista. Entonces protagonizaba Policías y fue difícil hacer que leyera el guión. Ni él ni Alberto Jiménez quisieron hacer el corto y me sugirieron a Eus Barrera que, por suerte, se ha convertido en gran amigo y compañero  desde entonces.

Huída a toca teja (2004): Yo había escrito el papel protagonista femenino pensando en Paula Echevarría, hoy día mujer de David Bustamante, entonces prácticamente desconocida, salvo por algunos memos que veíamos London Street. A ella le gustó el guión y modificamos la fechas de rodaje para que le encajaran con sus compromisos. Pero tres semanas antes de empezar el rodaje, le ficharon para la nueva temporada de El comisario y... no iba a tener ni un minuto libre. Alexandra Jiménez era muy conocida por salir en Los Serrano y, por fortuna, era de Zaragoza. Me fui a una charla que daba en un colegio de la ciudad y hablé con ella. Se leyó el guión en el AVE de vuelta a Madrid y le encantó, pero... tenían que ser otras fechas distintas. Las cambiamos. El tiempo avanzó. Ya estábamos a menos de dos semanas de rodar. Y a tan solo unos días antes... le salió una obra de teatro en Argentina. Imposible hacer el corto. Vigalondo, que iba a protagonizar el corto, sugirió el nombre de dos conocidas suyas: Kira Miró y Rosanna Walls. Él insistía en Rosanna porque acababa de rodar Torrente 3 y Kira Miró no era tan conocida entonces, así que nos lanzamos... 

Noches Rojas (2007): Para este largo de ínfimo presupuesto yo quería a Joaquín Murillo de protagonista, pero él estaba metido de lleno en dos obras de teatro y me sugirió a uno de los actores de su repertorio, Alfredo Mompel, con quien el rodaje ganó enteros y fue de una ayuda fundamental para sacar adelante el día a día. Aunque estuvo a punto de no hacer la película. El primer día de rodaje, la calle Mayor cortada al flujo peatonal para nosotros, una veintena de extras vestidos de cofrades de Semana Santa, la Policía echándonos un ojo porque íbamos a pegar tiros... y el actor no aparecía. Se había dormido y llegó como hora y media tarde, en aquél momento yo solo pensaba en sacar adelante el rodaje de ese día y a punto estuve de tener que sustituirle. Afortunadamente, llegó y fue una experiencia maravillosa poder contar con él, ¡de las que nos sacó más de un día!

Perceval (2007) : Formar el reparto de este corto fue tan difícil como hacer el corto mismo. Había actores, como Eus, a los que yo tenía claros, pero había algunos papeles que había que completar. En un principio, intentamos dar con Sergio Peris-Mencheta para hacer el protagonista, logramos hablar con su representante y fuimos a verle actuar en una versión de Hamlet. Sin embargo, viendo la obra, me di cuenta de que a quien quería para Perceval era a Iván Hermés, uno de los secundarios de la obra y que se marcó una pelea a espada cojonuda. Le gustó el guión y empezamos con las clases de latín... Para el papel del rey Arturo yo estaba empeñado en tener al cantante de Saxon, Biff Byford, simplemente porque quería que el rey de los sajones, fuera el líder de Saxon. Así que fuimos a verle Patxi y yo al Monster of Rock y después de verle deshacer el set list con sus dientes, le aposté a Patxi que conseguiría convencerle. Al día siguiente me puse en contacto con su manager y tras unos largos tiras y aflojas que duraron hasta el mismo día que pisó el castillo, logramos que hiciera el papel. Por fortuna, la amistad con él ha continuado los años siguientes y nos ha proporcionado no pocas aventuras y trabajos (Batallions of steel, Road to Wacken...). Sin duda la mayor pérdida del reparto fue Dolph Lundgren. Sí, He-man, el malo de Rocky y un largo etc. Yo le quería para el papel del monje que custodia el Grial. Sabía que tenía relación con España y tras muchos pasos, logré que su agente en los USA me pusiera en contacto con "su gente en España". Cambiamos fechas de rodaje por él y fue una locura cuadrar sus días juntos a los de Biff, por ejemplo, pero lo teníamos. Lamentablemente, a tres días de rodar en San Juan de la Peña, me escribió desde China, donde su rodaje se había alargado. Volvería tan tarde que ya no podríamos rodar con él. Nos ofreció hacerlo en febrero, entonces era octubre. Fue una decisión de esas que duelen, pero tuvimos que decirle que no podríamos rodarlo entonces.  Con tan poco tiempo, hubo que trabajar rápido. Gracias a Luis Alegre contactamos a Carlos Bardem y un montón de actores españoles que  no podían encajarlo en sus agendas. Empezamos a tocar las puertas de las agencias de Londres y hablamos con Charles Dance (el malo de El chico de oro), Jürgen Prochnov (el prota de El submarino), incluso Max von Sydow y TODOS rechazaron hacerlo. Uno de los figurantes, que habían venido como especialistas de acción, Jens Ormö, para más inri sueco como Lundgren, fue quien terminó interpretándolo. Lo mejor es que Jens no es actor, sino recreacionista y le gusta más coger una espada que nada en el mundo, a pesar de... ser ¡astrofísico! Y toda una eminencia en su campo, que se pega el año de charla en charla ahora por todo el globo. Para rematar Perceval, el mayor descubrimiento en materia no solo de casting, sino profesional y personal, fue Max Maine. Necesitábamos a un tipo grande que supiera manejar una espada y a un doble de Biff para un plano lejano. Un día, rodando, mi ayudante de dirección me dice "tienes que conocer a este tipo" y salgo y veo a un escocés enorme lleno de tatuajes y con los pelos hasta la cintura. Iba en su Harley y resulta que estaba viviendo allí con su novia. Había visto unas noticias del corto en el periódico y se ofrecía para echar una mano: había sido especialista y coordinador de acción en Braveheart (además de ser descendiente de los Wallace), Los inmortales o Rob Roy. Terminó haciendo un montón de papeles y escena de riesgo en el corto y a lo largo de los años anda que no hemos vivido aventuras.

Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález (2009): Escribí de nuevo el guión pensando en Nacho Vigalondo. Él estaba más en ese tiempo en Los Ángeles que en ningún otro lado y fue imposible hacerlo en las fechas que queríamos. En el entretanto, fui a Londres y conocí a Nicholas Stratton. Automáticamente supe que tenía que cambiar el guión, hacerlo en spanglish y que él lo protagonizara. ¡Qué gran día aquél!

La culpa aprieta más gatillos (2011): El guión lo escribí pensando en Carlos Bardem, pero no conseguimos que aceptara.  Fue cuando David Sancho mencionó a William Miller, amigo suyo y sobresaliente actor. Toda una suerte que a él le gustara el guión y que pudiéramos rodarlo en inglés, como yo quería en un principio y de no haber sido él, no se podría haber hecho así. Fue una de las mejores experiencias que he tenido con un actor. 

Y podría seguir con algunos proyectos más. Anécdotas y reveses los hay en todos y cada uno de ellos, pero prefiero dejarlo aquí, que ya me ha quedado bien largo.

miércoles, 11 de julio de 2012

DCP low cost

Para aquellos que todavía no lo sepan, hacemos DCPs tirados de precio para cortos, con el fin de promover que este formato entre cada vez más en salas de cine y tengan acceso a festivales y a premios que de otra manera no les sería posible acceder.

Entre otras ventajas está la de presentarse a los Goya. La Academia empezó a aceptar desde el año pasado el DCP como formato para entrar en la selección de trabajos, de hecho, uno de los nominados a Mejor Corto de Animación - Rosa de Jesús Orellana - entró en la selección con el DCP que le hicimos.

Nuestra intención es que el cortometraje se beneficie de la democratización de las salas que trae consigo la proyección digital y que pueda llegar al mayor público posible. Además de cortos, ahora podemos hacer también formatos largos, tanto largometrajes como documentales o conciertos. 

Si tienes un corto o un proyecto y quieres que llegue al cine, lo mejor a día de hoy es un DCP. ¡Contacta con nosotros!

viernes, 6 de julio de 2012

sábado, 16 de junio de 2012

Teaser Las 6 reencarnaciones y Videoclip Sancho & Swing

Definitivamente, Ibrahim será una trilogía. Estos días estamos dando los últimos pasos en la pospo de Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález, secuela de Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález. Y para celebrarlo, aquí el teaser:



En agosto rodamos, completando la trilogía con La resurreción de Ibrahim Gonsález y esperamos estrenar los 3 cortos juntos a principios de otoño.

Por otro lado, ayer se presentó oficialmente el videoclip de David Sancho del tema Estando contigo, para los que no lo hayan visto, aquí está:



domingo, 20 de mayo de 2012

Gonzo en Mallorca y otras aventuras

Rematando varios rodajes. Hace unos días estuvimos una semana en Mallorca, cerrando la parte más complicada del cortometraje Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález. Al más puro estilo guerrilla Corman, aprovechamos las circunstancias para hacer el corto y el videoclip de David Sancho de su single Estando contigo de su disco Sancho & Swing.

Lunes, 2:45 de la madrugada. Las nubes no dejan ver el cielo repleto de estrellas, dejando que las farolas las tiñan de naranja. Salimos en un viaje demente Zaragoza-Madrid, para ir directos a Barajas y de allí a Palma. Hacía nada que Marta y yo habíamos estado en el cine, tan solo unas horas antes, viendo el descalabro de adaptación de El diario del ron y ya estábamos metidos en otro viaje Gonzo. A las 7h en punto salía nuestro avión. Llegamos a Barajas, de esono hay duda, pero nuestro parking estaba en el culo del mundo y Marta se lanzó sobre aquél autobús que nos llevó hasta mitad del camino, la otra mitad la tuvimos que hacer corriendo, mientras Sancho cantaba a las azafatas de la puerta de embarque para que nos esperaran. 7:12h, los pasajeros intranquilos, el capitán mosqueado y Sancho sigue cantándoles a las azafatas. Un minuto después llegamos y logramos subir a bordo entre miradas de reproche.

Sin dormir ni un minuto nos fuimos al centro de Palma, tuvimos que vender el argumento de una película y de ahí a la cala Contesa para rodar los primeros playbacks. Ya son unas 26 horas sin dormir. Esa misma tarde rodamos en un descapotable, en la otra punta de la isla, a contrarreloj contra los últimos minutos de sol. Después un paseo en barco para calcular la situación del día siguiente. Logramos llegar a la cama después de 41h sin dormir.


Al día siguiente, los permisos que teníamos para rodar en el aeorupuerto no eran válidos. O quizá los válidos no éramos nosotros. El semblante deformado del Guardia Civil lo dejaba claro: no le gustábamos. Por lo que a él respectaba, podíamos seguir llorándole todo el día, pero no cruzaríamos el control de seguridad. Por suerte, conseguimos a un tipo que nos dejó su helicóptero privado. En otro aeropuerto, más pequeño, más familiar, quizá incluso más civilizado.


Esa misma tarde, volvimos al barco para rodar algunos playbacks de Sancho. Salimos a alta mar y tenemos la puesta de sol que queríamos. Cenamos en Andratx, a un paso de todos los barcos atracados. En un pequeño restaurante que se llama Coppola. Llega un mensaje de Nuestro Hombre en el Aeropuerto: podremos rodar en el avión a la mañana siguiente.

Allí nos presentamos y como buenos ciudadanos nos dejan pasar. Las caras largas ya se han esfumado y ninguno preguntaremos por qué. Rodamos en el avión y volvemos al barco. Hay unas Misses a las que filmar.


Una de ellas, Miss Baleares. Sancho no tardó en armar la fiesta en el barco. Fuimos a altar mar y allí saltaron al agua que, a pesar del calor, estaba congelada. Volvemos a 15 nudos hasta el puerto. Una velocidad considerable para ir en la proa intentando conseguir un plano decente. Probé diferentes combinaciones de sensibilidad, obturación y diafragma, pero no se puede luchar contra el mar. No obstante, redujimos la marcha y conseguimos el plano. Con todo rodado y fiesta en el barco y una visita al Coppola, Sancho perdió los pantalones y tuvo que pasear por Andratx en calzoncillos, suscitamos miedos, odios, envidias e interés a partes iguales. Tan solo unas horas de sueño y volvemos a Madrid con todo en la lata.



Por otro lado, ayer rodamos el pequeño corto Encuentro, protagonizado por Marianico el corto y Manuel López, junto con el burro Coco y un reducido y familiar equipo. Encuentro es un micro western rural que verá este verano su estreno junto a Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález. Seguiremos informando.


lunes, 14 de mayo de 2012

La culpa aprieta más gatillos en 3D

La culpa aprieta más gatillos ya se había visto en diversos festivales en 2D (como en la SCIFE donde se llevó el Premio a la Mejor Música), sin embargo, todavía no lo habíamos podido proyectar en el formato en el que se rodó: 3D.

El jueves 17 se verá en tres pases (18h, 20,30h y 23h) en el Cine Maravillas de Teruel. No hay mejor lugar para enseñarlo por primera vez tal y como fue concebido orginalmente, ya que fue rodado en tierras turolenses, concretamente en Mora de Rubielos, gracias al apoyo de Juanjo Ríos y, por supuesto, de David Sancho, uno de los de protagonistas del corto junto con William Miller y Kelly Thomas.

Para los que no lo hayan visto o no puedan ir a verlo en 3D, lo dejo en la red, ahora ya sí, en abierto:
Próximamente esperamos poder proyectarlo en 3D en Zaragoza y Madrid, informaremos de ello.

P.D.: Para otro día detalles de la semana pasada de rodaje en Mallorca, días en los que hubo sol, mar, barco, helicóptero, jet privado, misses y swing.

lunes, 7 de mayo de 2012

1, 2, 3... Gestión!


Mañana nos vamos a Mallorca unos días a rodar Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález o lo que es lo mismo, la secuela de Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález, en varias localizaciones de Palma. 

Como esto del cine guerrilla es lo que tiene, rodaremos también el videoclip del single del disco Sancho & Swing de David Sancho, que el 10 de junio se podrá ver en la presentación de su álbum.


El otro día pudimos rodar algunas de las escenas de Las 6 reencarnaciones con Francho Aijón, Alina Nastasee, Natalia Gomara, Eus Barrera y Jesús Benito. Fue un día duro pero lleno de satisfacciones y en el que lo pasamos muy bien, como cuando éramos chavales. Y es que, a veces, la falta de recursos hace que rodar sea una maravilla.


Este mismo mes, rodaremos otro pequeño corto cuyo guión estaba aparcado desde hacía varios años y que lleva por título provisional Encuentro en la alta sierra. Es una historia corta sobre dos yayos que tienen un encuentro cara a cara en medio del campo.

Si todo va bien, Ibrahim podría ser una trilogía y lo cerrará La resurección de Ibrahim Gonsález. Veremos si llegamos a todo.

viernes, 13 de abril de 2012

Mercury Rex

Ya se puede ver en la red el videoclip que hicimos para Mercury Rex del tema Instinto Animal.


Aquí en Youtube.

martes, 3 de abril de 2012

El Tiroteo

Aquí otro de los proyectos que hicimos con Solocomedia. Fue un esfuerzo colectivo que se hizo posible gracias a la ayuda de amigos como David Sancho, EFE-X, Carlos Pereira, Francho Aijón y David Villaraco. A la producción estuvo Marta Cabrera, Carlos Ruano y servidor a la cámara y luces, Sergio López-Eraña en el sonido directo (que no en la pospo y eso se nota). Por mi parte, lo realicé, pero no lo he montado. Tengo que decir que en el montaje falta un plano que rodé de Luis Fernández entre el botellazo de Maxi a Carlos y el tajo con el cuello de botella a Francho, así no había un salto de eje tan confuso y, precisamente, para eso estaba Luis apuntando con sus pistolas de uno a otro, para hacer de bisagra entre un plano y otro. Lástima que el montador no haya sabido verlo. De cualquier manera, aquí está lo que entonces llamábamos El Tiroteo.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Reel

Dejo disponible en la red la bobina actualizada (aunque falta alguna cosa que caerá en la próxima revisión). ¡Para uso y divulgación!

jueves, 22 de marzo de 2012

Ibrahim en Filmin

Las 5 muertes de Ibrahim por fin se puede ver en Filmin en este enlace.

Un corto que desde que salió a la palestra ha dado muchas alegrías y ha cosechado una veintena de premios. Si hubiera alguna que otra buena noticia haríamos este año su secuela: Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález. ¡Esperemos que así sea!

miércoles, 21 de marzo de 2012

Muy pronto

Un adelanto de otra las piezas, esta sí fue un rodaje algo más grande, para Solocomedia, AQUÍ. Me gustaría poder hacer embed y ponerlo aquí pero parece ser que no dejan los administradores de la página, en fin...

Delante de las cámaras Maxi Iglesias y Luis Fernández, frente a frente con nuestros amigos Carlos Pereira, Francho Aijón y David Villaraco. EFE-X a los FX, Sergio López-Eraña al sonido, Carlos Ruano y servidor con la luz y la cámara, Marta Cabrera a la producción y servidor a la realización. Esta pieza y la íntegra que vendrá no la monté y, por tanto, desconozco cómo habrá quedado. Hay que añadir que sin la ayuda de amigos como Asiria, Pau Costa y David Sancho, este sketch no hubiera sido posible.

martes, 20 de marzo de 2012

La invención de Martin

Hace unos días que llevo queriendo escribir un post tras ver La invención de Hugo, la cual me ha sorprendido tanto que, instantes después de salir del cine, me llevó a afirmar en Twitter que era la mejor película de la historia del cine.

Al margen de que una afirmación semejante dará lugar a opiniones encontradas, tengo que decir que es una obra maestra sin más calificación ni medias tintas y que, como gran filme, se merece estar entre cualquier selección de grandes títulos de la historia del cine. Si la admiro tanto, no es únicamente por su empleo del 3D como lenguaje narrativo, sino que como película realmente se merece ese título. Ya querrían muchas películas tener una historia tan potente, tan bien contada y que te atrapa desde el primer segundo. Y si mantengo mi opinión no es solo por eso.

Lo que más me emocionó - y esto sí que no lo esperaba - fue el amor por el cine y por el oficio de hacer cine que inunda la película. De todos es sabida la cinefilia de Scorsese y su empeño en recuperar antiguas latas de celuloide de los pioneros cinematográficos, pero poco podía pensar yo que La invención de Hugo sería no solo una oda a los aventureros que hicieron posible que las imágenes - y la fantasía - se pudiera meter en una serie de fotogramas. Más que eso, es una auténtica declaración de amor por el sacrificado, duro, extenuante, prodigioso, maravilloso, tortuoso, fantástico, penoso, demoledor, increíble y único oficio de hacer cine.

Hay un momento de la película que visionan Viaje a la luna de Mèlies. Al terminar, este mismo personaje irrumpe en la habitación diciendo que "nunca podría olvidar el sonido de un proyector". Desde el momento en que en 3D vi el cohete aterrizando en el ojo de la luna no pude contener lo que llevaba reprimiendo desde hacía bastantes minutos y rompí a llorar. A llorar de alegría. Pues la propia inocencia de sus imágenes me llevaron unos 20 años atrás, cuando siendo un crío me di cuenta que lo que quería hacer en mi vida: cine.

Hay películas que te hacen amar el cine: la imagen sobre la pared de Cinema Paradiso o la visión tan positiva de la vida y el cine que tiene Ed Wood. Pero hasta ahora, no había visto una película que me recordara el amor por hacer cine. La invención de Hugo es FE en estado puro para cualquier cineasta. El amor inocente de Mèlies por el cine, es el mismo amor que todos sentíamos cuando soñábamos con hacer una película, un corto, un documental... lo que fuera y ni siquiera sabíamos cómo hacerlo. Si Mèlies nos enseñó algo es que no importaban tanto las reglas como la voluntad, el deseo y la fuerza de filmar algo... ¡y hacerlo! El cine no puede limitarse a reglas, tiene que ser fantasía, tiene que ser locura, tiene que ser aventura y, ante todo, tiene que ser valiente, tiene que arriesgarse.

Puede que La invención de Hugo sea la primera película de una nueva era. Como ya decía no hace mucho, Mèlies mismo pensaba que las películas deberían ser estereoscópicas en un futuro. Al igual que él los Lumière, e incluso Einsenstein también lo creían. Porque el cine no es algo que se invente en un determinado momento, no es sino la expresión más cercana a la realidad tal y como la vemos y, del mismo modo que ha ido evolucionando a una visión más próxima y realista, seguirá evolucionando hasta límites que no podemos concebir a día de hoy y en los que el 3D, no es más que un paso más, como lo fue el color o el blanco y la imagen en movimiento.

Una de las cosas que me encantó de la película fue cuando Mèlies dice que para hablar de historia del cine habría que remontarse a los pictogramas de las cavernas, algo que ya apuntaba yo precisamente en el post anterior con este tema. Pues desde entonces hasta donde la humanidad llegue, el cine y la manera en que contemos historias en imágenes seguirán acercándose más y más a la manera que tenemos de ver y comprender el mundo. Y esa es razón más que suficiente para ver y para seguir haciendo cine.

Gracias, Martin.

lunes, 19 de marzo de 2012

Nuevos DCPs

Hemos hecho dos nuevos DCPs para los cortometrajes El somriure Amagat de Ventura Durall y Ahora no puedo de Roser Aguilar.


Agradecemos a nuestros amigos de Marvin & Wayne la colaboración y nos alegramos de que distribuidoras y cortometrajistas se animan a pasar su corto a este formato, lo cual quiere decir que más festivales se suman a la digitalización y hacen posible mejores proyecciones, con un estándard de calidad profesional, lo cual es una alegría - en primer lugar - para los cineastas, pues una buena proyección es lo que merece el trabajo de todo el equipo que ha hecho un trabajo.

Si tienes un corto y quieres pasarlo a formato DCP, no dudes en ponerte en contacto con nosotros en 3masDentertainment@gmail.com

martes, 14 de febrero de 2012

Chan chan

El último corto de Pilar Palomero es Chan chan y 3+D nos estamos ocupando de la fase final de su postproducción, así como del DCP para que pueda exhibirse en salas y festivales. Es una historia íntima y en blanco y negro protagonizada por Txema Blasco. Palomero recogió una buena cosecha de premios con su anterior corto, el excelente Niño Balcón y desde aquí le deseamos la misma suerte con su nueva producción.

El anterior DCP que hicimos para un corto fue para Rosa de Jesús Orellana, nominado a los Goya de este año. Esperemos que lo gane y siga en racha, ya que la FOX lo ha comprado recientemente para trasladarlo a formato largo.

Si tienes un corto y quieres que nos ocupemos de su postproducción o hagamos el DCP, no dudes en ponerte en contacto con nosotros en 3masDentertainment@gmail.com

domingo, 5 de febrero de 2012

El cine del futuro

Me sorprendió mucho ayer las dos secciones que la revista Caimán (antes Cahiers) le dedicó al cine digital y al 3D. En primer lugar, porque es una publicación que, hasta el momento, se había mostrado escéptica, cuando no detractora, del cine estereoscópico. Y en este nuevo número, no solo dice algunas de las verdades más grandes de esta nueva manera de hacer cine y que, a menudo, se olvidan tras los grandes hallazgos tecnológicos que lo han impulsado.

No creo que sea casualidad que algunas de las revistas más importantes del medio hayan hablado en sus números de febrero del 3D con una visión esperanzadora, no sólo como un hito tecnológico, sino como la frontera de un nuevo lenguaje audiovisual. Pienso que de Scorsese y Mélies tienen que ver mucho en ese cambio de opinión. Martin Scorsese ha desarrollado el lenguaje audiovisual de un modo propio que ha provocado que, por ejemplo, los 90 sea una constante revisitación de los logros que él ya apuntaba veinte años antes. Georges Mélies fue uno de los pioneros del cine, a menudo injustamente olvidado - como otros cineastas, algunos de los cuales nos tocan de cerca, como Segundo de Chomón - sentó las bases de lo que vendría a partir de entonces en el nuevo medio. Precisamente por ello, quizá se mencione en dicho reportaje que Lumiére siempre creyó que las imágenes en movimiento deberían estar disponibles estereoscópicamente y en color, y siguió trabajando en ello hasta los años 30, cuando finalmente creó una serie de piezas de demostración. La intención de los pioneros del cine siempre fue hacer la realidad más real que la propia, traspasar la cuarta pared. Que un tren viniera hacia cámara o Porter pusiera a un pistolero disparando al público no son una casualidad, sino un cálculo muy preciso de lo que esperaban de sus esfuerzos.

Del mismo modo, el artículo comienza con una cita muy reveladora de Eisenstein: ¿El futuro del cine será estereoscópico? ¿El mañana vendrá después del hoy? Esto lo dijo en 1948 uno de los padres del lenguaje cinematográfico que se ha desarrollado a lo largo del s. XX y que a día de hoy se sigue empleando. ¡En 1948! El cine no comenzó en 1895. Desde el inicio de la civilización el hombre ha tratado de contar historias en imágenes. Las pinturas rupestres pueden considerarse el primer intento; los retablos medievales son sin duda un storyboard, lo que unos siglos después se emplearía para contar con linternas mágicas y armatostes similares. Fue el mismo Mèlies, quien presidió el organismo internacional que decidió el uso de la película en 35 mm como estándar industrial y profesional. Ese fue un paso más en el lenguaje cinematográfico. A partir de la aparición del Súper 8 casero y, sobre todo, a raíz de la democratización del vídeo, el lenguaje cinematográfico se expandió una vez más, igual que los jóvenes franceses habían reivindicado antes el uso del 16 mm, denostado para la televisión hasta entonces, para rodar sus películas, que a día de hoy siguen vigentes.

Sin el vídeo, muchas generaciones de nuevos directores, no habrían tenido acceso a lo que querían contar. Del mismo modo, el 3D y el cine digital se está comenzando - lentamente - a asentar para permitir una mayor accesibilidad a nuevos creadores. No hay nada más bonito que una proyección de 35 mm (o mejor, de 70 mm), sin embargo que hoy las salas de digitalicen debe ser visto como una buena noticia y no como una mala. Es más barato rodar en 35 y una vez terminado el trabajo, se pase todo a digital, que tirar copias y copia en 35 mm. No soy de los que creen que el 35 debería desaparecer, del mismo modo que a día de hoy se siguen comprando y pinturas por su valor artístico. Rodar en 35 y a partir de ahí seguir el proceso en digital sería la mejor solución, a mi parecer para películas que pudieran permitirse el precio del celuloide. Pero están las otras películas, las que no pueden acceder a esos presupuestos. Es más barato y accesible rodar en digital y hacer copias digitales y estrenar, con un número mínimo de copias, en muchos cines. Solo hay que disponer del tiempo para mover esas copias entre las distintas salas. Tanto en 2D como en 3D. De ese modo logramos hacer Road to Wacken y que se estrenara - aunque fuese brevemente - en cines. De ningún modo, si no hubiera sido por el cine digital, habríamos podido acceder a una distribución similar. Del mismo modo, otras películas independientes se encuentran con esa ventaja y la saben aprovechar, otras todavía no han sabido ver la oportunidad, pero poco a poco lo harán.

Algunos pensarán que el cine digital solo sirve para películas caras, pero una copia en DCP es infinitamente más barata que una en 35 mm. De hecho, la normalización DCI y el uso de formatos DCP para las películas significa, como lo hizo la estandarización del 35 mm en su día, la democratización para todos aquellos cineastas que sepan y quieran aventurarse a abrir nuevos caminos, que son los que el cine lleva abriendo desde el principio. Me alegra mucho ver la opinión del presidente de los Cines Verdi, que dice que precisamente por la digitalización de sus salas, la oferta no va a menguar o volverse más mainstream, sino que dará acceso a contenidos en esas pantallas que de otra forma no llegarían.

El cine digital y la estereoscopía solo son un peldaño más en el lenguaje audiovisual que el hombre lleva desarrollando toda su existencia. Creer en el cine como algo estanco, como algo que empezó al final del s. XIX y que en el XX alcanzó su cenit, es de una estrechez de miras abismal. El 3D no es el último paso en el cine, es uno más. No podemos, a día de hoy, imaginar lo que será el cine dentro de 200 años. Podemos aventurarnos y es precisamente de la aventura, de donde salen los grandes pasos.

No en vano, el reportaje se cierra diciendo algo que creo firmemente: el cine será holográfico. A día de hoy, podemos ver hasta allí, hasta dentro de 100 años quizá, del mismo modo que Eisenstein y Lumière, en el s. XX veían que el cine sería estereoscópico y, 100 años después, lo es. El cine es algo que ha mutado y seguirá mutando inevitablemente. Abracemos el cambio y apoyémoslo, hagamos de él algo significativo y memorable y, sobre todo, abramos nuestra mente a él. Los pioneros del cine ya lo hicieron.

martes, 24 de enero de 2012

Huída a toca teja


Como estamos de revival, le toca el turno a un corto de hace ya unos años que tampoco tenía subido en la red: Huída a toca teja.

Hicimos esta pequeña locura en medio del desierto aragonés un calurosísimo verano de 2004, es decir, que el cortito tiene ya ¡8 años! Cómo pasa el tiempo...

Nacho Vigalondo protagonizó esta pequeña producción en la que se cantó Vampiresada de Johnathan Richman una y otra vez durante el rodaje. Cosechó algunos premios en su día y me llevó por una serie de festivales, el de Cannes entre ellos. La banda sonora funcionó a la perfección, obra de Project Implosion, bajo la batuta de Patxi Irache.

A día de hoy, se dejan ver sus múltiples fallos y, sobre todo, lo inocentes que éramos, pero como curiosidad ahí queda. Premio para el que me diga el porqué de la camiseta de "Lightfoot" de Vigalondo.

jueves, 19 de enero de 2012

Sancho & Swing

Aprovecho para recordar y para informar al que no lo sepa que mi hermano David Sancho ha publicado su disco Sancho & Swing y que ya está a la venta y también disponible en la red. ¡No dejéis pasar la oportunidad y contribuid a la causa!

martes, 17 de enero de 2012

Greek screen

Por fin ha comenzado la producción de Mitos y leyendas, una serie de Koncept y Endemol para La 2 de TVE, donde estaré trabajando los próximos meses. Serán 13 capítulos de 21 minutos cada uno, que se centrarán en los principales héroes mitológicos de la Antigua Grecia, con una estética, narrativa y ritmo cercanos a 300. Todavía no sé cuándo se emite, pero avisaré de ello.

miércoles, 11 de enero de 2012

Rosa, Romina y Puedes volar

Dejo aquí el vídeo que hicimos para Solocomedia titulado Romina. Marta Cabrera a la producción y servidor realizó, operó la cámara, iluminó y montó.



Por otro lado, el cortometraje Rosa de Jesús Orellana está de enhorabuena por partida doble. Gracias al DCP que le hicimos en 3+D, pudo presentarse a los Premios Goya y ahora se encuentra entre los nominados a Mejor Corto de Animación. Por otro parte, los estudios Fox se lo han comprado para hacer un remake en acción real que él mismo dirigirá. Nuestras más sinceras felicitaciones a Jesús desde esta humilde página.


Por último, hace unos días el artista cubano Luis "Papo" Márquez, subió a la red este videoclip que le hicimos David Sancho y yo. Aprovecho ahora para subirlo yo también. Aquí en Youtube.


Y mañana empieza en serio la producción de Mitos y leyendas para la 2 de TVE, iré desvelando lo que se pueda...

miércoles, 4 de enero de 2012

Perceval y sus gestiones

Llevo unos meses tratando de subir a la red Perceval en HD. El problema es que cuando lo etalonamos, estábamos en Londres sin un duro y todavía no se estilaba demasiado eso de los Quicktimes en HD y nos quedamos con una miserable Betacam Digital y, eso sí, las prístinas 3 copias en 35mm y los negativos (el del rodaje y el que se hizo después del escaneado y etalonaje).

¿Con esto que quiero decir? Pues que como no haga un telecinado de una de esas copias, no tengo versión HD. Tal y como están las cosas, los precios de telecinar el corto - a día de hoy - se me escapan, con lo que dejo esta versión que, si bien, no es HD se ve algo mejor que la que existía ya en la red, gracias a que Luis Sorando la subió en su día.

De cualquier manera, aquí está, Perceval:



Por otro lado, dejo dos novedades que hasta ahora no se han visto tan apenas. Por un lado, Perceval Production Notes, el making of que Víctor Berlin realizó durante el rodaje del corto y del que solo se vieron unos minutos en el estreno. Por fin, ahora en la red y en su metraje íntegro. Aquí en Youtube.



Cuestión de metrajes... Hace unos días le metí la tijera a Perceval, aunque fuera en vídeo, para hacer una versión más corta, con menos subtramas y que, aunque solo como mera curiosidad, dejo también a disposición de todos. Perceval Redux:



Por último, una pequeña sorpresa. En 2009 rodamos un videoclip para Saxon que por cuestiones de la discográfica con la banda, tuvo una corta vida. Algunas de las tomas que no se emplearon en el montaje final dieron como resultado a esta corta, loca y extraña secuela de Perceval, titulada La muerte de Galahad. Para el que tenga curiosidad:



Y de Perceval, ya vale. Espero subir un making of del videoclip de Saxon que todavía no se ha visto. Aquellos interesados en ver el videoclip en sí, que me escriban a pabloapro@yahoo.es y haré lo posible para que lo vean en un link privado.

El nuevo

Otro de los vídeos en los que trabajamos con Solocomedia.

lunes, 2 de enero de 2012

Rebeca

A pesar de las diferencias que provocaron nuestra salida del proyecto de Solocomedia, enlazo aquí uno de los vídeos que hicimos con ellos. Originalmente llamado La cena, se titula ahora Rebeca, pues ésa es la cuestión de la pequeña trama.



En la producción estuvo Marta Cabrera. Nuestra amiga Irene Ferrándiz, es la chica que hace de novia de Ángel Martín. Servidor operó la cámara e iluminó, lo realizó y lo montó.

domingo, 1 de enero de 2012

Ahí te pudras 2011...

2011 se ha ido. ¡Por fin! No sé si 2012 será mejor, pero de lo que estoy seguro es de que es difícil que sea peor. Como en años anteriores, un repaso a las películas de este año de mierda que se ha ido. Como siempre, por joder, son 9 y no 10. Faltan algunas que seguro se incluirían en esta lista como The Artist, El Havre, Midnight in Paris o Pánico en la granja, pero como no las he visto pues el 2011 ha quedado en esto.
Es un año muy extraño, pues en él estrenamos una película en los cines por un período ínfimo, sin embargo no se puede incluir a Road to Wacken en ninguna lista, en todo caso como intento fallido de querer hacer algo que no terminó funcionando y, sobre todo, como avanzadilla demasiado avanzada de lo que debería haber en los cines: Más contenidos alternativos, películas híbridas, música, deportes... muchos más de los que ya hay, pero que la crisis y el aprovechamiento de ciertas empresas por el 3D y el digital de medio pelo hace que justos paguen por pecadores. De cualquier manera, la hostia económica es alargada y tardaremos en volver a ser los mismos.

Resaltar también lo afectado que está el 3D por la crisis y que esperemos que con El Hobbit empiece a levantar cabeza. A algunos ya les ha servido para ponerle la lápida, pero el 3D está dando solo sus primeros pasos y esto es solo el principio. The Artist ha servido para que periódicos y revistas digan que el cine mudo triunfa por encima del 3D, sin embargo todos caen en el gran error de considerar al 3D únicamente como una tecnología y no un lenguaje. Lenguaje del 3D que tiene más de cine mudo que cualquier película en 2D, hoy día formato sobrevalorado.

Y las 9 películas... Por supuesto la lista es totalmente personal y solo sobre las películas que he visto. Marta y yo echamos la cuenta y salían a dos por mes. Con lo que de 24, sólo elegir estas y que además no se me quede ninguna fuera... una cosecha no muy buena, la verdad. Sin embargo, en la lista tengo 3 películas españolas, y eso es digno de aplaudir:

1. Cisne negro. Indiscutiblemente, la mejor. A pesar de que el señor Aronofsky no entra dentro de mis simpatías, hay que reconocer que ésta es una Obra Maestra con letras mayúsculas.

2. El origen del planeta de los simios. Sí, llevaos las manos a la cabeza, pero estuvo de puta madre y me lo pasé como un enano. Habría visto tres secuelas seguidas. Muchísimo lenguaje visual maravillosamente contado sin diálogos.

3. La cara oculta. Me sorprendió y me gustó mucho.

4. La piel que habito. La película de Almodóvar que realmente me ha gustado desde Qué he hecho yo para merecer esto.

5. Un método peligroso. A pesar de que es muy episódica y muy anticlimática, tiene una recreación histórica soberbia y los dos actores protagonistas están impecables.

6. Súper 8. Sin ser una obra maestra, es un blockbuster que se disfruta muchísimo. Bravo.

7. Mientras duermes. Balagueró contenido, Marta Etura siempre maravillosa y Tosar dándolo todo. Muy bien.

8. La legión del águila. Peplum para disfrutar sin pretensiones como un enano.

9. El demonio bajo la piel. Aunque podría estar muchísimo mejor, mi amor por Jim Thompson me obliga a introducirla en el último puesto. Jessica Alba en el mejor papel que ha hecho nunca.

Y eso es todo. Esperemos que el 2012 sea mejor.